好久没看到这么超验又这么笃定的电影了,我们需要在电影节用大银幕重新打开触觉。不断下探,直至死亡的深度,直至洞中一无所有,房中空无一物。小小的愕然过后,是长久的宁静,在未知的黑暗中,肉身是比光更值得依托的存在。风带走人的呼喊,宇宙拂去人的踪迹,绘图员搁笔走入大雾中,与世间的一切事物相逢。
实际上表意非常清晰,就是一个关于“入侵”的故事。影片中小城镇被美国文化的入侵,探险队对于洞穴的入侵,病痛对老人的入侵,三者是互文且被刻意的用蒙太奇手法并置的。作者对人类的探索欲与征服欲进行了深层次的思考,并且得出了一个非常虚无主义的结论:征服与探索的终点必然是灭亡,死亡与探索的终结,电视上的美国歌舞与洞底燃烧殆尽的美国杂志,以及最后那场吞噬一切的雾,是非常文学且工整的对位。整个观影体过程如同一场冥想,半睡半醒间洞穴内的镜头甚至在主观形成了更为抽象的影像体验,上一次有这种体验还是锡兰的《小亚细亚往事》。
何时该停步?何时是尽头?
不太尽如人意,这车戏不就是PPT吗,结尾那段不错但是又太短了,我摊牌了我看bl不就是为了看两个人多一点甜蜜互动吗,这个剧情也不太行,当然感情是好的,片尾曲不错。
能爱着你的这个世界,既痛苦又幸福,是如此的美丽
算伪纪实手法吧,重现60年代人与自然的一次亲密接触
探洞的过程就是在发出这样的诘问:人类文明可以走到哪一步?我们的探索存在一个终点吗?这场发展的交易值得吗?
#11thBJIFF# 矿灯投射的昏黄光线在潮滑的岩壁上碰撞游移,竟产生了比戈登·威利斯的“阴影美学”更加惊艳的视觉效果。火烛状的光斑凝缩成一个奇点的时候整个人仿佛要被吸到银幕中去。老者手背上起伏的浅静脉想及《镜子》中在日光曝晒下渐渐消失的水痕。
蠢太这腹黑的表象下面居然如此感性,他是强悍的一方,却同时是弱势的一方。西条永远是他的柳橙花❤看了这部剧场版居然有点想去西班牙,看看西班牙的中庭文化,再看看那迷人热情的弗朗明哥舞步。
虽然本片似乎在讲人类对自然的探索与丈量,但本片有人,却无人物:勘探队几乎没有得到几个中近景镜头,而唯一有面部特写的牧牛老人,似乎是因为他与自然的距离更近;就连收音、混音都是自然中心的,观众到底听的是勘测者的具身体验还是与洞穴一同聆听人类在自己的身体里造成的回响,这之间有个微妙的边界,而我感到影片成功跨越进入了后者。有些镜头让我想到怀斯曼的纪录片,但同时我意识到「fly on the wall」这种技法的潜台词并不只是「不加干涉的观察」,更强调一双(或无数双)「非人的眼睛」,而这「非人」在此处并非指电影的机械之眼,而是除人以外的自然之眼——一只苍蝇,亦可是深渊。类似的主题,但本片是《地心引力》之流人类中心主义电影的反义词,也因此必须在电影院观看,因为只有在黑暗中我们才能放下自己作为人的感官。
很失望,这拉扯多了太没意思了。还有那个发小和最后老太太真的没必要,说话也让人反感。吸引人的就是在须学长那一对,好有张力挺带感的,可惜太短了。
这部有关空壳人的台词说得很精彩,也阐释了一种美好爱情的存在期望和意义。
爷爷好帅哦 原来是速水浆。虽然是跳舞戏但舞蹈镜头实在是…敷衍
全片不以人或物为主角,而且广袤的自然,也许是某一种气,因此使用俯拍。而且拍摄难度奇高无比。
秋分时节宜睡觉宜膜拜固定镜头大师,忌抖机灵忌诋毁艺术
歌还行(烂片出神曲?不过还没到神曲的地步),隔着屏幕感受到了尴尬……开始怀疑当年我为什么会追tv动画啊!
没有用华丽镜头展示自然奇观,而是将摄影机客观平静地对准自然物质,当探险队深入洞穴,便开启了万物之灵性。在洞内的摄影机设置令人想起《同志之谊》在矿井下的obstruction美学,在此,这种去除辞藻的限制性体现出超验感,与对物质的尊重。对历史的纪录式搬演,又隐藏起叙事,最终完成一首纯粹关于人与自然的赞美诗。
热情的舞蹈只是笨拙的示爱。不如一起跳舞,跳到精疲力竭,如同我对你的爱溢出江水。
【IFFMH】适合沉浸式观影,没在大银幕看还是不打星了
制作还是好PPT但是抒情部分竟然共情了……最近真是……
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