情节在爱意下流动。故事总发生在入夜的巴黎，落地窗外的街景在暗蓝色天幕下躲闪，她朦胧地晃着酒杯，在无数夜与日交际的静谧中，独享天际终于泛白的失眠与孤独。追溯中有梦袭来，梦被想方设法地延长，只因为存在于内的温暖是永存的。回忆像被打乱顺序的胶卷不断向眼前涌现。在舒缓的节奏里，碎片式的剪辑无声低吟那段属于电影的年代，那段比此刻遥远的电影荧幕更远的上世纪八十年代。
四星半。极度舒缓，也极度舒适。这不就是来自八十年代巴黎的明信片吗，以及所有迷失灵魂的午夜电台故事簿吗。温声细语心事话人的夜旅人，左岸梦境右岸现实的接线员，聚散有时来去自由的外来者，所有心灵与身体线上线下交集的信号，都汇聚在了这座城市的上空。
自我感动是创作的毒药，哪怕良心上的。
迷影，本格，社会，动作，隐喻，喜剧。
我觉得这是国内为数不多为女性群体发声的电影。
就电影论电影，本片够7分，能看出编和导上的力所不逮之处。但冲着最后喻恩泰饰演的导演吼出那句“我他妈也是个有良心的艺术家啊！”这片就值8分了。这句台词是本片导演的自况，更是广大创作者的心声，懂的都懂。
电影最后李家辉终于看到了真相。
但他最终还是选择把手放下，因为他终于明白，有时候揭开真相是残忍而自私的，有时候守护谎言也可以是善意而美好的。
开始被困进生死的豪宅，后来被拍进历史的照片，最后被藏进真相的电影。那年亭楼初见他在门廊，后来花魁比赛他在身边，最后流落异国他在银幕。他俩的故事流经案件卷宗，电影剧本，口耳相传。他们追求的真相像火苗被踩灭，只有黑白电影的底片记得，通风管道的血迹记得，只有橱窗里那张过曝的照片会记得。
愿意给个好分数是因为看见太多人觉得没拍好，但在我眼里，这样的题材和这样的深意，能过审也许就已经是很努力了。
把她变成死尸是保护她的最好方式，不去拍她肩膀才能让她平静地活着，因为那一笔带过的越南两船相撞是隐含的永远逃不脱的命运，冲这一点，创作者对现实的悲观态度已经很明显了。
法国最浪漫的是在影院上班期间，检完票就可以随意进去看N+1遍电影！！！！！！
冗长而又多余的反转，再加上无止境且毫无关系的揶揄电影生态的抖机灵段子，弄得推理不像推理，喜剧不像喜剧。总之我报以尴尬而不失礼貌的冷漠，用来回应这满腹经纶的道貌岸然。
张本煜带女孩去看电影，电影讲的是刀仙，他抬头皱着眉头，好奇地伸出手指去碰触放映机投射而出的蓝色光影那一幕，不知道为什么，看得我很想哭。（尹正演得太用力了吧也！
他说他也是踩灭火苗的人，意思大概是要做割断军火供应链的人。
前半段以为电影就是这样了，舞台剧感偏重，节奏有些拖沓，本来也没抱太大期望。结果后半段异常精彩，而且反转得出乎意料。我想说，不愧是这帮人啊，我永远尊敬编剧。1.尹正最后收回的手，意味着他的改变。2.感受到了他们作为电影行业创作者的初心，感动。3.本煜真帅，太帅了！
作为电影来说没法给高分，基本是胡闹和瞎搞，台词金句频出（我讨厌的那种），演技故意浮夸，妆化油头粉面。最后亮点的上升高度也是建立在虚构中就有点讽刺了，但仍然有一些想法值得肯定。其次感觉中国电影还是能夹缝求生的，虽然都得架空吧。
这样的类型片非常值得鼓励。用喜剧元素把观众留住，再不断抛出悬疑信息让观众代入。案件没有那么复杂，却足够细致。推演出的真相有社会讽喻，又见态度。如果还不够，那就再加一个反转。对电影倾注了真心的一帮人，才能做出这种作品吧。其实影片里颇具打磨感的台词也能体现这一点（韩寒一定有参与），它的功能不仅是搞笑，还在提供信息，丰富人物。
倘若去了80年代的法国，怎么会不爱这样的巴黎；怎么不会不爱那些具体的人；怎么会不爱这柔软的声音。
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