电影美术营造的氛围应当受到表扬，这是导演的强项，从外表上看很精致，但好像根本没打算邀请观众进入其中。节奏缓慢，大部分叙事空洞，虽聚集了优秀的演员阵容，但他们之间几乎没有化学反应，库珀和布兰切特的对话像站在河边的聋哑人之间的交流。虽然演员们试图充分发挥自己的作用，但情节却削弱了他们的角色，因为导演太专注于艺术美，而不是真正重要的故事跟节奏，他显然忘了让故事变得有趣。附言，1947年的原版《玉面情魔》尽管受到审查的限制，但在讲故事方面可要好得多。
总之剧情有些狗血有蛮搞笑期待明年4月的后篇！
顺便把之前的剧情又重看了一遍，还是真琴好，虽然非常照顾遥，但自己的决定都是自己做的，可以说受遥的影响最小，这种坚定也是真琴拥有强大包容力的原因。相对来说遥反而是用对外的冷淡来掩盖内心的敏感，缺乏根性，每一步都需要别人推一把，软弱但可爱的人类啊。
大家都长大了55555一对一对地电车挥别那里狠狠emo了
最初马戏团的无聊的情节对比去了大城市刺激的情节 看到结局才发觉马戏团才是最美好的时光 美术也是马戏团部分做得最好 大城市的部分奢华又空洞
好好磕 凛遥 郁遥也不错 最爱的还是遥从楼梯上摔下来 郁抱住了他 这是什么神仙剧情 好在最后一段看懂了 凛遥争吵时 遥想与凛一起打败阿尔伯特 但凛表示想转职业选手站上世界舞台 遥以为自己被凛抛弃了 瞳孔色和阿尔伯特的瞳孔色是一样的，也就表示遥与阿尔伯特都是孤独的 虐死我啦。但听说后篇就和好了 CP大乱炖中 凛遥居然he了 只能说京阿尼兜兜转转了一圈 回到初心了吧 bb一句 凛遥是真的！
有点太四平八稳了，陀螺的特长在这个并没有太天马行空的设定中，有些施展不开。渐渐地我发现，演员的表演似乎并不是陀螺的强项，如果没有奇情的支撑，现实语境 中即使是这些好演员，也没有建立起良好的化学反应
跟同年上映的SOHO区惊魂夜犯了同样的错误，节奏过于快了。剧本可堪称完美，但伏笔在电影中展示的太过明显，到后面就差不多能猜到结局了。很喜欢开头对布莱德利的角色的处理，不需一句话的将人物特质呈现出来。多加一星给结尾曲Hoagy Carmichael’s Stardust。
最後只剩下空具時代感的排場，除了攝影以外，如果能摘下奧斯卡其它任何獎項，那評審的眼光就非常令人懷疑了。
前半部分对于民间马戏团的认真还原和细致布景给观众带来了非常好的视觉体验。让我想到《象人》、《畸形人》和《大路》。这三部电影中也出现了类似的马戏团场景，但更加粗粝和真实，本片稍显精致的布景一定程度上削弱了这种民间生活气息。后半部分的叙事过于平淡，情节平平无奇，浪费了漫天大雪和华丽布景。那么多有特点的人物都只是轻描淡写，非常可惜。据说改编于1947年的同名电影，有时间补一下。
有好几个地方不清不楚，比如男主和父亲的关系、女心理医生最后反水，整个片子的气质还是很复古华丽的，男主最后的那句台词扎心了。。凯特布兰切特感觉演任何角色都是一样的，太端着了。。
前半段太冗长了，后半段叫人眼前一亮，但拍这么长真心没必要。
5.5/10。好莱坞也开始大量翻拍了，疫情下作者的创作力越来越匮乏。前期马戏团的铺垫长了点，导致后期没有时间留给一个记得住的高潮，比例失调。大魔王不一脸写着大boss的样子吗，反转也隔靴搔痒。电影整体的气质是危险迷人的，陀螺用魔术师的彻底失败来打破电影的魔术。
3.5，对于德尔托罗而言，吸引他的是五光十色的马戏团，充满了即便实为骗术的读心术，塔罗牌，因此他延长了原作中本为铺陈氛围的第一幕，令其充满古怪的视觉效果，又在影片的最后一幕形成了一个环形，在半暖半暗的灯光设计以及布莱德利·库珀饰演的Stan的大笑之中，这种环形结构——成为怪人———更像是一种求之不得的解放，不再遵守影片后半部分充满悲伤，以及金碧辉煌的Art Deco建筑之下的秩序规则。但是德尔托罗在影片的开场。他为Stan这个人物安排了一个俄狄浦斯式的前史，并不断以闪回的形式接近创伤，这意味着在这个世界中，即便是怪人，也不得不接受弗洛伊德的原则的规训，正如他口中所说，“男孩最大的症结即是父亲。”为宿命唯物地设立了一个源头，这种当代主流好莱坞的处理方式与原作，以及作为隐喻的塔罗牌背道而驰。
没看过老版本的（没有中文字幕），这部陀螺翻拍电影观看后总体感觉良好，是一次愉快的观影体验。强烈推荐观赏。
五星送给有free陪伴的青春～～（还是最喜欢玉米小天使💓）
本可以拍成一个女性复仇的爽片，却硬要拍成“乡下人的悲歌”，不得不感叹：大导演就是有特权。
能不能让中国影视圈相信有“大师”的人看看这个片儿
22年这版You don't fool people, Stan.They fool themselves.
4.5视听系电影，剧情简单黑色奇幻，都说原版更好，找时间看看
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