被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
第四个故事开头看得我姨母笑，然而结局？？？？
白楼是柬埔寨建筑师万莫利万的作品，期间也有和CIAM成员的合作，形式上和法国在阿尔及利亚的国际式住宅一脉相承。拆迁故事对中国观众不会陌生，不同的是法国殖民未散尽的尘埃，东南亚的热浪和带着霉菌的潮湿气息。导演是白楼里长大的柬埔寨艺术家，作品也是他的个人投影。
1 隧道 这年头女鬼不会跳breaking都演不了；2 红衣女鬼 又化身蜘蛛女侠 弄死女白领 最后也没说清楚这份来自高中时代的怨恨是为啥？3 Hoya扮演牙医，患者龋齿里的丝状寄生虫竟然会让人变僵尸；4 高中女生暗生情愫最后俩人合二为一……吃人那里的CG怪物有够恶心；5 The Wall，宇宙少女也来演戏啦；6 衣橱 果然不能夜晚独自去二手家具卖主家里看家具 有点日本痴汉系列都市怪谈那味儿了；7 鬼婚 蛮有创意的 去面试千万不要告知对方生辰八字&红笔写自己名字喔；8 女孩和镜子 容貌焦虑衍生的错误执念；9 塑料模特 是我喜欢的Shownu演的 所以这剧组是被Starship塞了多少爱豆进来；
应该是第一部柬埔寨的片子，城市化进程中对个体的侵害存在于每一个国家
PYIFF2021，很私人的拍摄视角，有些镜头比如最后的手持感觉可以找到更好的角度，情绪很满。其实没有带着期待，但还挺喜欢的
#首尔怪谈
人体模型、红衣女人、冥婚、密室逃脱还不错，恐怖桥段传统但有效
2022.1.8 PYIFF in Beijing。贾科长本人来了，发给写沟老师，的确“本人也就那样”。贾科长转述了导演讲的故事：他爷爷是老制片人，年轻时拍了很多片子，但是红色高棉之后电影就不复存在了。他想重新开始拍电影。
科长监制，东南亚拆迁故事，故事讲得很拧巴，卧虎单元有机会拿奖。
蚍蜉无以撼树 甚至寸步难移
随便去小学语文课堂找几个小学生编几个故事都比这垃圾剧情要好。
[视]R血，十个故事，有怪兽、古装、中文元素。四个女团成员，颜值有保障。故事顺序是豆网主页简介的倒序，今天两次简介问题
南韩男女偶像团体成员大型再就业现场，好歹把持住了颜值。作为短片集显然不及格，故事老套，特效廉价，十个短片毫无特色，边吃边看毫无压力。如果《怪奇宅》值三星这片子也就一点五星。
2021 Venezia 78，后半部分很好看，父亲的病作为线索，像是隐喻，也交代得干净利落，城市乡村父母子女议题探讨引入得也很自然
9《镜子》
由几个故事单独构成，全是老梗抄袭，可以说毫无创意可言。平时不怎么看恐怖片的人观看或许还是可以清凉一夏的。
恐怖片还是不能太依赖于视效，那个人吃人像毒液一样，已经不恐怖了，直接我就觉得这就是电影里才有的事，牙虫到是利用视效做得很恶心，但是走向又变成了丧尸我很失望。因为依赖于视效，所以在朴素的氛围感营造上掉以轻心，并没有在这上面做太多的设计，故事的逻辑也因为讲完发生就结束，所以很容易变得千篇一律，应该没有人不允许对怪谈故事的修改吧，但是这个水平好像就只停留在这。
总体而言，是一部已经很不错的电影。但可惜城市化主题的影片太多了，这部可能只能算一部完整、清晰的电影，但算不上有什么惊喜。
和朋友一起看的，看的时候好像都不太会去关注故事的前因后果，只对鬼什么时候出现、会怎么动手感兴趣。（以下有剧透）有些镜头还是很吓人的，比如生前被霸凌的女鬼把霸凌她的人从楼下拽到楼顶再扔下去，牙科医生自己割自己的牙龈，看衣柜的时候从镜子里看到那个男的在背后笑，墙壁突然裂缝，可能有什么东西要爬出来……
串联的拼盘电影 需要在有限时间里 提炼出 最好的精华 在我看来除了智齿好好发展一下变成长篇电影 以及人体模特的打磨不够好 这完全可以是一部板板正正的恐怖电影 其他不太喜欢 也提不起兴趣
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