因为感觉到自己欠缺了某种制胜的关键因素，“不幸的天才击球手”儿岛弘道，与教练木野崎、投手中根一起，前往冲绳进行特训，在那里他们碰见了了号称赌博棒球从无败迹的谜样的男人——渡久地东亚。 对于东亚的赌球行为深感愤慨的儿岛，提出与东亚进行一场名为"ONE OUTS"比赛——即击球手与投球手的双人对决。结果，身为天才职业击球手的儿岛，竟然惨败给了只有“三流投手”水平的东亚，同时他也深深领略到了这个男人的可怕之处。 经过一段时间的山中修行，儿岛提出要以自己的职业生涯来赌东亚的右手，与东亚再赛一局。第二战中，拼尽全力的儿岛利用规则的漏洞，终于赢了未尝一败的东亚。 “用那边的球棒，打断我的右手吧”，东亚按照约定伸出了自己的右手，却被儿岛紧紧握住：“谁说要打断它？我只说过要你的右手！来职业棒球的世界吧！” 因为儿岛的关系，以投手身份进入LYCAONS球队的东亚，与球队董事、（株）彩珠组会长彩川桓雄定下了每出局一人得到五百万报酬，每失一分支付五千万罚金的疯狂赌约。 只投直球，球速不过120公里的渡久地东亚，到底会给万年B级的弱旅LYCAONS带来怎样的奇迹呢？ 以棒球的世界为舞台，上演着超级智力的对决！在ONE OUTS的游戏中无往而不胜的男人——渡久地东亚，直觉？实力？魔术？投出无人能接住的球的秘密到底是——？ 【STAFF】 原作：甲斐谷忍（集英社 BJ YJC刊） 监督：佐藤雄三 系列构成：高屋敷英夫 人物设定：梅原隆弘 音乐：松本晃彦 音响监督：本田保則 动画制作：Mad House
这是除了《寻梦环游记》外我最喜欢的一部动画电影了，满满的情感，质朴的风格，强大的后劲，看完好想家，也好想回到小时候。我觉得值得二刷，希望这些独立电影导演能早日“扬名立万”！
永远可以相信语言具有丰富性的作品。两个镜头看出这是哪个城市，有点小得意
如果蒯老伯的家人不那么忙，就可以早点儿回去慢慢一层层地用小勺喝他熬的芝麻糊，陪他在甜汤里搅出时间百味和世间百态，在高楼大厦边的小巷店口坐着聊聊天。外婆的蓝色铁皮柜轮椅里仿佛装着她的一生，也装着一件外孙没有对她说出口、却再也没机会对她说出口的愧疚事，也许走了的人并没有在意过，可童年那件小事却一直挥之不去，成为遗憾，也许每个人心中都有些无法弥补的遗憾，可能母亲也常常在心里后悔，要是那年记起给外婆买个电热毯，她是否就能再多熬一个冬天。虽然有遗憾、有残缺、有告别、有打闹、有苦有难、有不能常相见的羁绊，但是，我们的心，还是依旧向着明亮温暖的那方。
意外的好看！把绘本写成了电影。温暖又真切，现在疫情回不了家，和家人也有矛盾，看完好想家。一直哭一直哭。
《小火车》没什么想说的，立意蛮好的，方言配音不错。
首先它的风格独特清新，都是优秀的绘本作品改编而来，立意深刻，情感细腻，独树一帜。这不仅是创作者个人情怀的展示，也是主题思想一种创新的载体。我尤其喜欢小兔的问题，水墨画风格的小作品，中国本土的优美风格，情感得到了淋漓尽致的展示。情节就不说了，适合放空。
能打动人的，永远是真诚。
北京电影节看了第二场放映，七个很温暖的小故事，分别也展现了不同的美术风格，超棒~！！！！
把绘本故事搬上大银幕还是挺特别的，7个故事合集就像一个故事魔盒，在看之前完全没有了解的情况下，7个有趣的情境中娓娓诉说或童真，或暖心，或治愈，或励志的故事，看似有点稚嫩的故事，内核确是极其动人，大人小孩都能从故事中找到共鸣。在一幕幕风格各异的影像中，突然发觉眼眶湿润了，就这样被这柔软的瞬间所击中了，获得了一次与从前的自己对话的机会，实在是难得。7个故事从深度上来说，应该是循序渐进的，小兔的童真，即将退休的公交司机的善良，小火车的坚强勇敢，哼哈二将的淘气顽皮，蒯老伯的人情味，与外婆的温暖回忆，和父母在城市生活的山里娃平凡却快乐的日常……都是很少在大银幕上出现的题材，但也是真实存在的生活写照。和隔壁影厅一大群父母带着孩子来观看点映的熊出没对比，我们这个影厅只有两个人，但是这样的影片同样值得关注。
小火车那篇，开头小火车摇晃的时候，有一个镜头给到了家里的生活用品。那在暗指四川地震。在片尾最后“有人吗？下面有人吗”跟开头呼应～真的很好的短片
其他故事也很感人，串联的童言童语也很有趣。
是中国现在最稀缺最珍贵的绘本动画。
感动，感动，整个人都被治愈了。虽然因为疫情不能回家了，但我真的超级想带着爸妈去看这部电影。
整个电影叙述的过程都很平缓，没有过多渲染，却又带着质朴的情感。
手绘有温度。但确实后面几位有了人生阅历的导演才能讲出更有深意的故事。
七部由绘本改编的动画短片，涉及了人与人之间的情感。有长辈对晚辈的呵护，有双胞胎之间的矛盾，有小辈在晚辈过世后的内疚，有陌生人之间的关怀等等。故事简单，但每一部情感都非常真挚，能看得出创作团队的用心。有将军那一部巧妙设定，外婆那部亲情细腻绵长等等，个人最喜欢火车那一部，短短几分钟将汶川地震后百姓苦中作乐的坚韧与家庭成员之间的亲情与守护结合的非常紧密饱满。抛开剧情，画面也让人十分惊喜，水墨、油画、剪纸等等风格都有涉及，老伯糖水店的转场十分出色。在这样一个快节奏的时代，能有这样一部纯粹的去商业化独立动画短片作品在影院上映，是中国动画产业不幸中的万幸。
看完北京首映给我整鸡冻了！我愿称之为中国动画新明天的起点！简直太让人惊喜了！果然这种“形散神不散”的散文诗式的电影，更能戳中我这个中国人的内心！萌系画风之中不乏满满的细节真实感，除了角色的方言口音，影片中很多外景都非常有地域特色，关键还跟不同导演的不同风格进行了非常高匹配度的融合，简直戳中人内心最柔软的地方。来不及的明天，叫做童年；回不去的地方，叫做家乡。
真好！很珍贵！不仅是在院线上映的动画中显得珍贵！在艺术动画中也很珍贵！商业动画无需多说，不清楚是怎么回事，什么时候开始，独立动画短片作品似乎总是被悲伤、恐惧、愤怒或虚无等负面信息填满的，要么就是性，要么就都有，离开了这些没法创作了。甚至于在艺术节一场放映看下来几乎找不到一点温暖的东西。创作等于是创伤吗？痛苦的东西有价值，但也起码给温暖的东西留点空间吧，如果都是痛苦的作品那是不是存在模仿呢？痛苦的不一定深刻，温暖的不一定肤浅。据说本片的目标人群是小朋友，我觉得对成年人也有很大价值啊。诸位创作者在做有价值的事，制片方也真是功不可没。最后要有点主观的说太喜欢《小火车》了！
（排名不分先后，名字可能有错）
很开心看了首映，一部小小的，不太起眼的片子，竟然很有能量，强推《小火车》《翼娃子的星期天》，导演们都有自己的风格和表达，但戳中我的还是这两个篇章。
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