2011年意大利最新剧情佳作，戛纳电影节导演双周单元，埃松电影节评审团特别奖，影片以近乎记录片的手法记录了一位小女孩内心的挣扎
13岁的玛塔生活在意大利南部深处，她在瑞士呆了10年，现在正在努力适应着回到意大利的生活。长着一对明亮大眼睛的她时常感到不安和害怕。她用着自己所有的感官在感受这个城市——她看、她听、她感受——但是她却觉得自己只是一个局外人。
玛塔即将在当地的天主教教堂里举行自己的受洗仪式。根据天主教教义的规定，玛塔必须通晓教义问答集的内容，并且将其作为自己的行为准则来遵守。可就在这个节骨眼上，玛塔和她的妈妈、妹妹以及学校的老师起了冲突。在经历了一些事情之后，她决定剪掉自己的头发，开始新的生活。
从这一刻起，玛塔才觉得自己在回到意大利之后真正地“活”了一次。
一句话评论
可能导演真正犯下的错误只有忽视了主角的观点和性格这一项。不过，如果把影片放在纪录片美学的框架下看，这又算不得什么缺点，只能说是导演为了实践纪录片美学所做的妥协。——每日银幕
简单随性的故事，若即若离的镜头语言。这是一部很标准的欧洲文艺片。可能只有小部分影迷才能欣赏它。——综艺杂志
应该说，这是一部完全遵循现实主义的要件而创作出来的影片。它探讨的是关于信仰和成长的话题。加之一些象征的元素，让影片很有观赏性。——好莱坞报道者
幕后制作
影片在意大利南部小城雷焦卡拉布里亚拍摄，在影片中，这个地方显得脏、穷以及脱离现代社会。导演洛瓦赫是在拍摄记录片的时候发现这个地方的。她说：“就在这个地方，孩子们需要捡垃圾过活。我很喜欢这里，所以决定要把《天体》给放在这里拍摄。这里显得很真实，它的的确确地表现出了整个意大利的矛盾：在漂亮的风景之下，人们却被现代化的进程搅得心神不宁。这个城市的特质，表现出了整个意大利的浮躁。”
影片用一个寻找自我的故事，讲述了一个关于迷失和宗教问题的主题。实际上洛瓦赫在一开始并没有把迷失作为主题来创作。她说：“整部电影建立在我的调查的基础之上的，并没有从一开始就准备从迷失这个主题开始创作。我在调查的时候，发现在一个社区中几乎所有人都处在迷失中。所以我创造了玛塔这个角色，让她迷失自己，在大千世界中为自己寻觅一个合适的位置。”影片中出现了不少批判宗教的内容，可以看出来洛瓦赫对于宗教很有意见。在电影中，唐·马里奥神父对于信徒的信仰、问题和困顿并不关心，他只关心自己的“事业”。洛瓦赫说：“在如今的意大利，这是一种极为普遍的现象，而且马里奥这个角色也来自于现实。很多神父虽然表面上从事的是神职工作，但实际上已经变成了权利的信徒。他们工作的内容就是盖教堂、想着如何升迁并如何发展更多的信徒让自己的权力更加庞大。他们从来不教导人该如何去拥有信仰，只是让人们一个劲地去记那些教义问答集里的内容，让人去做祷告。这和真正的宗教背道而驰。”
本片导演爱丽丝·洛瓦赫在拍摄这部电影之前一直是一个纪录片导演，所以本片也就不可避免地带上了纪录片气质。从镜头到故事，从剪辑到氛围，《天体》的本质都更接近于纪录片而不是故事片。尤其是影片对玛塔生活和选择的描写，既淡定又冷酷，摄影机好像只是一个旁观者，对所有的事件只负责记录不负责评价。谈到这种镜头语言，必须要提到影片的摄影师Hélène Louvart。这位杰出的摄影师的上一部作品是维姆·文德斯的纪录片《皮娜》。谈及Louvart爱丽丝·洛瓦赫说：“我们合作得非常愉快，她总是能很快地抓住你想要的东西，而且她好像也没有费什么大力气就达到了我的要求。他和我都是那种崇尚简单工作的人。就是如此，我们才把这部电影的视觉效果打造得这么出色。总体来说，这部电影关注的是精神上的东西，精神上的想法实际上并不飘渺。有人觉得精神内容是虚幻的，其实精神恰恰是实际的、是真实的，是某种根植于内心深处的内容。这就是影片标题《天体》的含义。宇宙中的天体，显得十分飘渺、而且不可触及，可是它们就是真实的存在在那里，而且已经存在了上万上亿年。这和精神的不可触及但是很实际的特质可以说是一模一样。”
喜欢的叙事风格，宛如抽丝剥茧。也喜欢这种颓废致郁的感觉，生活便是如此，我们终究还是会成为大人。「君の身体にも成仏してない言葉が詰まってるよ」
这种倒叙讲述对我来说还是太碎了（不过以后应该会重看）最动人的地方是拍东京塔突然熄灭的那一幕 初恋演过不可以报销和夜以继日 我说怎么这么眼熟 以及渣男东出昌大真的演得很不错
无法成为大人，却要被迫披上大人的外衣。比起失去什么，更令人沮丧的是被强加了自己不想要的东西。森山演得真好。喜欢那句“你的身体充满了未成佛的语言”
（以及本片适合28-35岁人士观看）
3.5前面的时间线有点乱，到后面渐入佳境…同性之爱的刻画就有点刻意了
适合有一搭没一搭的看着，就像人生有一搭没一搭的过着。你以为的刻骨铭心，都是幻象。
可能因為是同個男主角，看的時候總想起《苦役列車》。
最近在清片单。看了前五分钟，这个镜头叙事我接受不了。
好想把男主拎出来打一顿！重看，发现电影弥漫着很时尚的颓废感，似乎绝望成了年轻人中的潮流（主要源于森山未来的豆瓣影人图片比较时尚先锋（中性
有很强很强的代入感，又因此而泪流满面。
为什么要这么说，
这种倒叙讲述对我来说还是太碎了（不过以后应该会重看）最动人的地方是拍东京塔突然熄灭的那一幕 初恋演过不可以报销和夜以继日 我说怎么这么眼熟 以及渣男东出昌大真的演得很不错
念念叨叨念念叨叨，前大半段都是打碎时间顺序的剪辑，观感混乱情感又统一，最后十分钟像有了生命，在夜幕中狂奔的用力宣泄和逃离，没有这十分钟，我的好感不成立。
没有多好，但还是比花束般的恋爱要好。浅野堇好美。
一边看一边想：我的人生是从哪个分叉口走错的呢？
倒着拍太难看了，而且这片子对于我这样的脸盲实在的太不友好了。
伊藤沙莉居然扮演起了白月光，印象中一贯的平平无奇却在片中的回忆里熠熠生辉，稍稍不适应又有些感动，这一场20世纪末的文青式恋爱，普通或者不普通的种种，构成了往事的碎片里的中心段落。
“真的好普通”，慢慢的我们都变成自己不想成为的人。
就算有东出，但是有中年日渐沧桑的森山未来，更有电气groove的虹，可以了。
很高兴现在还有人有魄力拍这样的电影，用编年体的手法去展示普通人的青春。如果说大人，就是小时候我们所仰视的人，一个在某方面给你树立了榜样的人或者干脆就是一个成功的人，那么在大多数电影里，我们都可以看到一个不同凡响的人生。而大多数的我们，注定普通。
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