被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
好看，陈正道还是会拍这种小情绪的东西～故事还是挺有原创性的。
张子枫值得五颗星，不为剧情服务的背景设定扣两颗星，吴磊演技很差扣1颗星，吴磊夜店那一场哭戏加回来这一颗星。夜店DJ版本的盛夏光年。
剧情可以 故事结构可以 拍摄手法可以 主角可以 配角可以
要不是结尾的时候隐喻了郑宇星的性取向，这个电影真是毫无亮点
张子枫演技挺好的。两个主角分别有自己的故事线和自己的挣扎，两人的命运又交融在一起，扎实的剧本
挺好的，少年时期的天真或幼稚，快乐与痛苦，主演也恰到好处，尤其张子枫很美
7.1分，当电影院服务员有一个好处就是可以免费带父母去看院线电影。我老父老母看的挺乐呵的，殊不知现实中我要是也像男女主角他们那个德性他们只能掩面哭泣。带手机？早恋？来我的高中，手机一砸，耳光一扇就完事了。前半段拍得极其不真实，这是中国的高三？
从club之后就不是我喜欢的青春片了，但我也接受这样疯狂的青春。
“如果在未来，我们喜欢的人也能够喜欢我们，该有多好啊。”爱而不得，是多少青春的常态；哭到泪眼模糊，痛到心如刀割也难以解脱。《盛夏未来》其实讲的就是青春爱情的得与失，要勇敢接受喜欢的人不喜欢自己，虽然剧本整体有些禁不起推敲，部分桥段幼稚，但是给了我一种笨拙的真诚。PS：吴磊的哭戏感染力太强了，心已经在碎了。PPS：里面所有的配乐很大程度上挽救了电影。PPPS：因为ming是男的就对导演和电影做出各种指控的人根本没有在好好欣赏并理解这部电影吧😅。拍电影就是一种创作，创作就是一种作者本位的表达，从来就不存在你去直接用私货两个字拍板定性这一评价标准。并且ming是男生更深层次地去丰富了电影的主题——那些本该在青春里正常存在的边缘爱恋就一定要被忽视吗？它有存在的必要性，并且它被拍出来是很珍贵的事情。
电影没有近几年青春片的死板刻画，00后的焦灼和不羁也正是这样吧。
大胆肆意的青春才有意思
宣发阶段的迷惑性太强了。本来是单纯想看枫磊拍bg青春片的，结果电影远比想象复杂。行叭，多一星给喜欢的子枫！
Ps:类《蓝色大门》+《盛夏光年》。
这烂片的高分都刷的吧，对高考态度如此随意还读什么书，早点打工去咯
bg感情戏诈骗不可取啊！跟我看之前想象的完全不一样！但是的确是不错的青春片，很好笑也很好哭。关于性向擦边球的事看的时候我完全没觉得，这个问题感觉大可不必如此讨论。
三星半，很清新流畅，轻喜剧感也不错，演员演的一般吧。别再意淫什么为了规避审查暗示搞基元素了，在电影中只是淡化了性别而已，看最后演员表扮演Ming的角色叫陈颖。烈日灼心西虹市首富秘密访客缉魂送你一朵小红花那么明显不是都上映了，虽然审查让人无语，但导演如果真的想拍也没必要这样遮掩，大可不必像发现什么惊天大秘密一样。
武汉看片当天，恰巧重读茨维格的《一个陌生女人来信》：单恋是场盛大的独角戏，暗恋是尘埃中的欣喜。人们忘我、纯粹、带着自我毁灭的激情，践行着早已与ta无关的爱情信仰…坦然面对，放下是抵达彼岸的解脱。你喜欢的人，ta也正好喜欢你，才是盛夏最美的未来。
而国产青春片的模样也正在从堕胎、车祸、绝症、暴力过渡到了一场场z世代的自由主义、浪漫主义和消费主义的拼盘秀。其中，人与人之间的情感部分也不那么炙热了，大家更关心自我的表达、成长与未来的维度。无关好好坏坏，只是时代变了，仅此而已。
Ming的设定让本来寡淡到我想早退的片子有趣了起来 吴磊演得真是让人心碎啊。最喜欢一开始一个班级一起跑步的那段。青春就是有很多秘密 但又什么都可以分享😇
恕我直言
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