是非常非常典型的皮克斯动画创作套路,也的的确确非常有用,除此之外角色的设定也非常有趣,加上极具动画假定性的表演形式,以及对二维技法的应用,使其看起来还是非常别具一格的,另外其中还有不少迷影情节。
有意雕琢众声喧哗的费里尼式世俗喜感(浪荡儿、阿玛柯德),但少了些许世态炎凉的悲悯诗意,这其实挺关键的,少年主角对世界的感受并不丰富深刻,光有神迹与命运的拼贴显然不够
各具特色的人物技能,在善恶抉择的情节里,把套路玩转出新意。爆米花合家欢一箩筐大冒险,久旱中的甘霖,可圈可点,软萌Q弹。
索伦蒂诺的私影像,前半段家庭群像行云流水,聒噪的聚会和性感的小姨勾勒出了那不勒斯回忆,可能不及费里尼魔幻癫狂,但把马拉多纳转会植入到时间线里更具实感,直到意外发生,回归到少年心底伤痛,被上帝之手挽回的是戏里戏外人的生命,喜欢放烟花那场戏,浪荡儿的旅程亦是成长。
(7分)其实还不错,有几个让人会心一笑的情节。狐狸🦊姐姐好飒,战斗场面简洁有力度,很不错。
其实是罗汉系列的变体,剧情不并独特,但笑点和人物塑造还是很不错。
剧情虽然比较简单,但套路深得人心
索伦蒂诺的电影很擅长用神迹时刻来提升电影的情感层次,尤其在《年轻的教宗》里对神迹的应用达到了最佳,而本片索伦蒂诺却减少了对这种神迹的应用,他回到故乡重新审视自己的少年时代,那些隐秘的伤心往事和成为导演的铺垫之路都在那不勒斯的海水中慢慢浮现。电影很私人,涉及导演自我往事的映射,也因此很轻柔。费里尼和马拉多纳,分别在电影技法上和往事中像两尊神像是精神的图腾也是模糊时光的印证。上帝之手的隐喻潜藏了所有对命运的唏嘘,而在离乡的路上,少年的心绪和时光也一去不再复返。但这部电影对于索伦蒂诺来说所表达的还差很多,甚至有些对索伦蒂诺电影的重复审美疲劳。
本来没抱太大期望,依然是熟悉的美式套路,从开头就能猜到结局,结果却看得很欢乐。群像戏中每个角色都有各自特点和反差萌。在搞笑中反思人与人之间“标签化”的刻板印象,我们要以貌取人吗?要如何定义一个人是好人还是坏人?相信无论是大人还是小孩都能从中受到些启发吧
一群不受关爱的人 一旦有了爱~~~
真的挺好,喜欢这种美术风格,梦工厂给人感觉焕然一新。但剧作不行。
还是更怀念早期的索伦蒂诺。另外对他弃用Teho Teardo一直怀恨在心
就这种水准的剧本,好莱坞随便拉个编剧班子都能写一堆。真是没什么新意。
导演是真爱马拉多纳,可是不怎么爱那不勒斯。
除了太老梗以外都挺好的。很酷!狼也太帅了吧妈的。狐狸也太帅了吧妈的。
这画风可可爱爱,角色也都太讨喜了,轻松活泼还有一定教育意义,普普通通但又刚刚好!
套路话的情节并没有什么新意,这一套流程真是看腻了。
7/10。在模仿了《低俗小说》的开场戏,大坏狼与贪吃蛇坐在餐厅里闲聊,桌上放着的报纸刊登了他们的罪行,随着他们起身离开,镜头扫到扎堆躲在墙角的顾客,标志着动物(人形特征)与人类的对立,接着抢银行后驾驶汽车的大坏狼叫观众靠近并介绍自己的反派身份,借由第四堵墙的打破强调了人类对动物/文明对野性的审视态度。黛安狐作为被文明认可的政治精英与金海豚所象征的理想道德,意在贬低坏蛋们对自身叛逆形象的认同,但讽刺的是坏蛋们之所以盗物失败,是获得了他人道德的认同:大坏狼无意中帮助了橘子酱教授伪装的老妇人,得到感谢后大坏狼无意识地摇起尾巴,这个自我的逆转更直接体现在大坏狼救猫的视频被广泛传播,由此可见个人的善恶传达要从他人的审视中获得满足,大资本家(橘子酱教授)正是掌握了‘‘好人’’的社会表演法才能够掩饰犯罪企图。
大体剧情老套,甚至荷兰猪教授作为大好人一出场,就知道最后可能会反转。但一些小地方设计的真的很有趣,电影看下来既省心又开心。wolf是真的帅,看着他完全能理解了福瑞控的心情了。全场最佳女州长戴安。
虽然理解整个画面搞成这种效果是为了制作省钱,但看起来真的怪怪的?梦工厂开始差这点钱了吗?
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