原作の内館先生とご一緒するのは初めてなんです。とても嬉うれしいし、楽しみです。なんと私の歳と主人公・忍ハナさんの年齢は同じ78歳!運命的なものを感じます(笑)。18歳でこの仕事を始めて今、78歳。…60年かあ、長くやって来ました。今、同じ歳を演じるプレッシャーは大きいです。でも、こういう出会いはなかなか無いので精一杯せいいっぱい、頑張ってみます。健康に気をつけて、みんなに迷惑かけない様に。
熟悉的美学风格,泰伦斯·马利克家族又添新人,好在这个聊斋故事足够神奇。一旦你代入故事的视角,换成被残杀的无辜村民,这个女巫故事就变得没那么感人了吧。
整体基调是黑的。一句我会找到你,哭晕了。。。不滥交的同性是yyds。磕到了
就是说,我没有看懂……
我想
在某个自由等我国家
“我要离开这个国家”“去哪儿?”“哪儿都行,这里永远不会变”小餐馆里的这一段真的是让人长叹一口气,被打死的青年,跳楼的教授,“波兰人民最看不了的就是快乐的波兰人”,人类最大的爱好就是阻止别人“做自己”,你太娘了,你太gay了,你太做作,你太野蛮,我们就像是一个个货架上的商品,满身标签,本身却好像不值几个钱,男主好适合高领黑毛衣,太衬他了,很多时候看他在玻璃上的倒影,好看的像一幅画,阴郁沉静,审讯室那一段和床戏都拍的非常好,肌肉的颤动我简直要鼓掌,有一说一,女友实在是本片最无辜,她深爱着这个男人,却被爱的人忽视伤害,男主父亲纵使有千般错,好歹也还是爱他的,看到他父亲低声下气和光头说话那一段实在是心酸
既然影像风格都已静谧到这种地步,在信息处理上完全可以(也适合)更内敛一点,现在的成品(在如丈夫死亡处等)稍显笨拙。女巫:游荡、自然、个体化的力量,与世俗生活及情感如何连缀?这部处理的是完完全全的伦理问题——的确非常泰伦斯马利克
同影的一个小小突破吧,谁说同影一定要文艺浪漫呢?
镜头语言,文本意识,概念架构,都是合格的。
年度之一来了,女性主义诗歌,中世纪田园版皮囊之下(雾),配乐太好
做为一个恐怖片 你将不再孤单 最恐怖的是一点都不恐怖,大段的内心独白和写意镜头,还以为是个爱情文艺片。故事有点 画皮 的意思,不算开篇又臭又长的前史,后面80分钟讲了四个故事四种身份。看上去都有关联,但每一个都没讲透。如果不是想看妖怪最后会不会吃人,早睡着了。
最后都能落脚到人类新生命的电影怎么好意思说自己是一部恐怖片哦,“你将不再孤单”这个译名更是关怀备至。Alice Englert挺美的,以及手持摄影和意识流确实很配,但是观影过程中被折磨得很难受,能够理解表达方式,但是稍微讲点故事吧求求你导演了。
真的像致不灭的你,找回自己被夺走的人生的人生。男人想要女人眼睛里的液体,大反派玛利亚是镜子,映照着受伤的女人。不爱看缓慢文艺片的我看得很勉强,但拍得其实挺不错。
导演肯定是基佬,拍女体血肉模糊拍男体活色生鲜,表面上女性主义其实最大看点是男色。
在碧丽娅的身体里终于找到了做女儿的身份,一个真正的女儿;不再困于洞穴、不再啃噬发霉的面包、不再被迫接受痛苦的低吟,更令人庆幸的是,找到了一双温顺而羞涩的眼睛、像小牛犊一样爱她的男孩,“每一个我都渴求着他的存在,内心深处的存在”,哪怕有一天朦胧夜色中没忍住伸出狼女的利爪,他依旧若无其事,轻吻她的利爪、她身体的每一个部分。而玛利娅,可怜的被烈火灼烧亦无法拥有子嗣的玛利娅,“我这一生过得惘然,而未曾见过美好”,因嫉妒而愤怒,把一切都毁了,却终究背负的是那个“被伤死的女巫”的原型故事。于男人而言,你是炖菜,你是茶水,你居于他的掌心;当与女人在一起时,你是一面镜子,当你的眉梢抬起,她也会抬起她的眉梢。玛利娅同样是一面镜子,映照所有伤心的女人。“我是在我肠道中嗡嗡作响的蜜蜂。”像,《伤心的奶水》。
血腥恐怖的场面加上一个童话故事,而且还拍的如此细腻,真是奇怪,有美妙的组合。
有幸在圣丹斯线上看到了首映!震撼!美哭了 所有的一切
本来以为是在永恒中不断衰竭的一段相互陪伴,但都是关于孤单。从诅咒中被解放的洞穴身体,亦或者是走向诅咒的自然身体,都在与外界的交流与抗衡中对内反抗着自我迷思——关于身份与性别,关于生活与存在。将身体装扮成不同模样的人体实验就像是一首被不断吟唱的逃亡,疑问和低语不断从身体中迸涌而出,经过人类的皮肤、内脏和心跳的污染,再度被身体吸收,而不兼容的器官只能诉诸死亡得以触发共存与消化,爱与悲伤的力量由此而生。作为女巫的身体限制(即一种传统或传说)被摒弃,一种更为积极的继承正在发生,以万物之名。
这个前面看的时候虽然没有get到颜值,但是越看越好看,剧情好。而且我超喜欢他两的眼神,题材也好。
也有一些笑点 比如戴着辣椒圈奔跑的猪 辣子猪 还有辣子鸡和辣子驴;农妇生下孩子 “回玉米地去” 又心酸又有点戳笑点
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