就算最后变成生活的俘虏,至少还有全景地图记录相爱的证据(但是我真的很向往主角之间百分百合拍的爱情)
生动有趣,年轻时的心动真是千金不换,提着两兜卫生纸赶公交这般毫无魅力可言的形象,却成为甜蜜恋爱的开端。只可惜序章即高潮,百分百合拍的爱情抵不过社会的规训,女孩站在窗口向打扮成熟去面试的男孩挥手告别时,就已经预示了他们的故事正在驶上一条无法掉头的路。再也玩不进去塞尔达、读不下去今村夏子就是错吗?但是不成为社畜,又怎么维系那些小资的爱好?社会像一个大澡堂,有人迅速地融入其中,有的人就那么溺死了。
看这电影的起因是我不相信菅田将晖演了个正常人,看完后现阶段的我很感谢误打误撞看到这样一部电影!初次见面的十足惊喜与万分期待,进入社会后的渐行渐远与间距成长,最后是要么进一步就这样变成亲人过下去要么退一步你依旧是我的美好回忆…可是我还是不懂啊,如果和这样的人都没法走下去,还能怎么办呢?
文艺-小资-社畜特供片。已经被奉为大神的坂元裕二,这次奉献的剧本不过是二元对立+填充新鲜细节的产物,说僵化套路刻板并不为过。但针对特定观众群,这种剧作模式+选对演员已经足够让人买单。2.5
哪有什么命中注定?哪有什么唯一的灵魂契合?
这样的爱情不可能存在,前半段
We made a blossomset. 哪里是爱情崩解史,完全是人的异化史。两个镜像同步而又默契的理想对象,其中一个步入社会,惨遭格式化。最终的分手简直是与过去的自己挥别。
化用一下坂元以前写过的句子:恋爱是漫长的拷问。最后我要说一句:“多懂两部作品就自认高人一等的人,是要被视为「犬人間」,被抓去枪毙的!”
摆脱学生思维,方方面面
与其说是爱情的消逝,不如说是理想主义和文艺青年的幻灭吧。在现实社会,还想保持学生气是难的,是需要付出代价的。如果没有足够的“资本”(指代很多东西,不一定是钱),往往会很快就会妥协、沦陷、变本加厉。
一个现实得毫无生活激情
他们从一开始就是两类人;真正的文艺青年宁可饿死 也不会去看成功学
两个陌生男女因兴趣相投而结识,在一次次情投意合地相处中演化为爱情。两人同居后的日子,举案齐眉真如一对神仙眷侣。大学毕业后,面临择业问题,女主经历一番挫折成为白领,男主在家做自由插画师。梦想敌不过现实,男主也成为一个为五斗米折腰的“社畜”。两人热恋激情在家长里短与工作的高压下消磨殆尽。朋友的死,两人截然不同的态度,更是他们分手的催化剂。两人体面地分手、平静地分割所有物,正如他们来时欢喜又憧憬地那样。电影最后一幕,他们分别挽着自己的另一半默契在彼此看不见的地方转身挥手,各奔东西。
坂元味真的重。这个如果在国内拍大概就是5分左右,国内大概会加很多轰轰烈烈的争吵。但其实很多东西还是公式,初识+热恋+现实教做人,坂元已经是这个公式发挥很好的了,花束般的恋爱,很贴题。但怎么说呢,突破这个公式的人物才能让故事有更难忘的记忆吧
两个人,都有不同程度的贪心,男孩越来越爱走捷径,女孩不能承受丝毫的妥协,所以能有这么一段圆满的恋爱已经是感情生涯高光了。(女孩还有了个亚洲第一帅老板,要什么自行车啊)
在遇到影音书游和自己相似的人时那种悸动其实很具有欺骗性,里面大概有30%来自“嗯我果然还是有眼光”的骄傲,30%来自“这个人跟我一样有品位”的认可,40%来自对方长得好不好看(长得不好看什么共同爱好都是屁话)。当然这个欺骗性的悸动还是很难避过就是了,毕竟文青实在是太需要自我认同了。
读过GQ那篇《专访坂元裕二:我已经54岁了,还是最爱写爱情剧》就期待上了这个片。可以和西方类似题材的电影对照,像耶茨的《革命之路》写得痛切和激烈得多,相较而言,坂元裕二处理得更东方,更精致和云淡风轻。
坂元味真的重。这个如果在国内拍大概就是5分左右,国内大概会加很多轰轰烈烈的争吵。但其实很多东西还是公式,初识+热恋+现实教做人,坂元已经是这个公式发挥很好的了,花束般的恋爱,很贴题。但怎么说呢,突破这个公式的人物才能让故事有更难忘的记忆吧
我们看一样的演出,读一样的作家,穿一样的鞋子,脱口而出同样的话,而随着自己能感受到的时间流逝,我们吃不一样的晚饭,逛不一样的货架,做不一样的工作,脱口而出不一样的话。我们不能试图拥有爱情,我们只能感受它。
印象最深刻的一幕是男主三五秒钟就翻完了一本金卡姆的单行本,我当时很愤怒,一方面是因为我觉得他太不尊重野田和以前的自己了,另一方面可能是因为我在害怕有朝一日自己也会变成这种被疲惫的生活夺取了耐心的人,这是一种我预设了很久的困境,尽管我一直都在努力防止这种跌落,但是愤怒过后确实很能理解男主的无奈。不过这一点触动并不影响我现在真的好不喜欢坂元这件事,他输出观点怎么就这么爱用一些明眼人稍微瞥一眼就能看出来是故意安排的“细节”,很生硬,很浅显,毫无逻辑可言,讨厌
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