73//还是鼓励性四星。主观上太反感表演上的瑕疵，以至于难以识得剧作妙处，但确中意最后的30分钟——第三幕的热闹真是漂亮：主要角色互相关注或被关注，人物身上被洒满有温度目光，且他们用耀眼的姿态回报观众期待；最后一个悬念出现时，善良的群像用干净的激情将鼓点打出如心脏砰砰的石破天惊；舞狮化作英雄花，神气以真狮显形，阿娟入了水，而狮头悬于擎天柱——对于引起观众的狂喜，这是多浪漫多可爱的写法。
比起“道山靓仔”阿娟阿猫阿狗的成长，更打动我的其实是“阿珍爱上了阿强”（并为此写了一篇长评）。
如若是春节档，必定会在中国票房榜前列留下一个闪亮的名字，国动之光，2021最佳影片。
剧本还是不行，转折靠生硬的口号，“师母”是传统的婚后“悍妇”角色——因为追求物质而让男人放弃喜好，再因为“被男人至死是少年”感动而“通情达理”奉献自我，让人很不适。但也有亮眼的地方，从阿娟登上前往大城市的巴士那一段起，有很多感动的点。辛苦、被轻视、磨砺，都让这个人物不再悬浮，而变成了有血有肉的无数在城市里卖命的普通人的故事。高潮部分气口安排得很到位，灵动的狮子舞起来，永远向着更高去。生命有过绽放的时刻，就不会再害怕继续平淡的日常。
它镜头流畅剧情完整，不模仿不东洋不西洋，用现代故事讲传统情怀，讲佛祖讲留守讲农民工，还配上白话客家话普通话的歌曲，看得感动骄傲，看得泪满面，把口罩都打湿了。这就是真正在讲中国的电影！大家注意阿娟去上海前的那个清晨，练了整夜的他再次听到内心的呐喊，同时，整个广州城里醒来的行路人也都听见了自己内心的声音。这是最燃最煽情的一幕，比片尾都棒！
故事内核-表达手法都很周星驰 咸鱼翻身与废材再造 通过用自嘲与无厘头喜剧加以伪装。其实周星驰电影无论胶片、数码 本质上就是特效奇观 通过视听图像构造的虚拟现实在电影内外都搏一把。周星驰和卓别林共享了某种电影技艺的情感力量 都成功地超越了再现内容与表现形式的分离 用感染性的喜剧与动觉affordance撕裂电影世界与观影世界之间的幕布。正如因被撕碎而露出的半人半狮，男主穿着渗血的解放鞋对擎天柱的挑战被木棉花+实体狮子的图像morph虚拟地完成，动画的拟像（尤其是水、叶、及最后那头实体雄狮对摄影图像的极度高仿）突破了动画对自我的设限（无论是日式二维还是美式三维）去挑战媒介本身的擎天柱，狮头与人的分离更避免了人定胜天的虚妄。这个结尾我给五星
刚出影院就看到了豆瓣年度华语片榜单，雄狮少年名列第一只能说院线片已经凋零了
故事极简单，但其中探讨的问题很复杂：如何改变留守儿童的生存现状与未来出路？兴趣爱好是否能当作职业？热血沸腾的比赛过后能留下什么，能改变什么？人活着为了争一口气，那么之后呢？……让人不由得想起《一个农民工思考海德格尔是再正常不过的事》和被物化成玲娜贝儿「内胆」的劳动者。
一部用心讲述的好故事，特效配乐也是满分，笑点也不少。国产动画的表现越来越好了，希望这样的国产好电影越来越多。
不仅极为少见地选取了一个现实题材，更难能可贵地达成了一部剧情与技术同等精彩的国产动画电影。音乐、方言、民俗、市井共同构筑起亲切的烟火人间，带有70后80后烙印的年代曲目成为生动的背景板。虽不再是神话题材，但将有武有艺的舞狮展现得形神俱妙、光彩瑰丽，骨子里依然有中国式的神奇与浪漫。这部电影配得上“永远少年，永远热泪盈眶”之语，热血燃情，蓬勃而出的少年心志足以触发任何年龄的共鸣。
模仿别人的太多，自己的风格太少，这也许是很多新导演的通病，这部国产动画也不例外。不过，在主题上将留守儿童与传统舞狮结合起来，意外带出不少趣味，确实又不能抹杀创作者在剧本上下的工夫。最后所有舞狮队都为主人公击鼓打气的一幕有些许感动，同行之间除了竞争，还应有互相扶持抱团的一刻。这种现实关系的刻画放在当下似乎更能引起共鸣，所以看到有这位新导演竟能拍出这一细节，既意外又感动。
是公式化笑点的堆砌，而不是幽默。赞同羊老师说的像周星驰，但是在我看来是一次拙劣模仿：周星驰电影的内核是悲，而《雄狮少年》的内核是逻辑点仍存在问题的套路化热血，给我的感受是在“完成剧本创作”而不是“真正塑造故事人物”。观影过程中起了两次鸡皮疙瘩，一次是由于前期略显蹩脚的台词和配音，一次是由于突兀的摇滚配乐。动画质量参差不齐，但是舞狮部分的动画是手k的，辛苦了。
其中出现了留守儿童，建筑工人的恶劣环境，工伤，农村独生子女失学养家的问题，这些东西现在已经很难堂堂正正出现在我们的视野中了。但是说到底层的莫欺少年“病”的时候，这个故事认认真真触及到了什么才是底层生活的困境，我们都知道这有多难。最后的最后，阿娟仍然是一个普普通通的大城市打工仔，雄狮曾经留下的，似乎只有三张照片，其他什么都没有改变，这是现实。但当我们一路走下去的时候，重要的或许并不是我们给这个世界留下过什么，而是这个世界曾经带给我们什么样的感受，那些闪回的过往和高挂柱顶的狮头，在不可逆的时间长流中熠熠生辉。
的确很好，事实证明国产动画别扯大旗别卖弄情怀，好好讲故事加一些俗套也是完全可以拍出好片子来的。不再局限于古代神话尤其是西游记，而是取材自有丰富特色和生命力的地方风俗，辅之以方言和民生，使得故事真正地接地气有活力。尤其是少年为家放弃梦想外出打工的桥段相信能引起不少共鸣，难得在大荧幕上展现底层老百姓的艰辛。学艺和比赛部分有不少有趣的点，可以让人忍俊不禁。最后大赛则是很好地抓住了泪点，尤其是全场鼓声齐作阿娟纵身一跃那一瞬间，病猫乘风化雄狮。全片最大的亮点必然是音乐的选择，《世间始终你好》和《莫欺少年穷》是神来两笔。至于人物造型问题，看到后面谁还在乎美丑。
传统迪士尼套路，融中国元素、融港式无厘头梗、融现实题材，镜头调度和叙事节奏令人惊艳，就是我理想的国漫样子，喜庆又支楞。
本土萌生的“东方主义”固然是审美陷阱，
三个舞狮的少年，一锅广东风味的鸡汤，没有粤语配音真是难受，乐夏BGM要素过多，估计是去年乐夏火的时候蹭热度立的项。从开始到中间其实都不错，很浓的小城生活气息，人物设定基本也能立起来，但是到了决賽，开始陷入覆水难收的自我感动和意淫，一个半路出家的业余舞狮爱好者能进入半决赛和专业选手对决简直就是对观众智商的侮辱。况且为了舞狮拼上半条命的动机其实也没什么说服力，选择舞狮无非就是狮子这个意象契合了大多数人疲于奔命的生活中残存的英雄梦想。为了创造戏剧转折，用了很多非常老套的桥段，各种意象也是过于直白，就怕你看不懂。当然，优点就是分镜流畅，布料模拟挺好，近景特写光照渲染不错，远景就强差人意了。
《雄狮少年》是可以安利给成年人的浪漫动画，是敢突破一些桎梏和枷锁的，是想做出一些东西的，是有勇气舍弃一些东西的，瑕不掩瑜值得票价，可以看看。
人物太丑了，剧情也一般。。。营销太过了，台词好尬，别动不动就炒作成国漫教科书了好吗？以前的国漫哪部不比这好看？
谢谢雄狮在2021的尾巴来到
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