Wongdeun(Rodmay饰)其父母意外身亡后无法自食其力,Saen Samut家族Koanut先生见其可怜收养她,尽管其母Sri Reun不喜欢她,认为她是不祥之人。其母阻止不了儿子,于是让Wongdeun在家里当下人。Wongdeun用心服侍Koanut先生和Sri Dara夫人以及四兄弟。尽管Wongdeun是个本份、恭敬的人,但Sri Reun祖母仍然讨厌她。Koanut可怜她,送其学习护理,为了让她来照顾自幼体弱多病的四子Arun(Ko饰),Wongdeun感恩用心照顾Arun,以至于让Arun误以为她也对他有心,Arun表现出喜欢关心她。Arun用自己的病做武器挽留Wongdeun留下与其结婚。Wongdeun不敢拒绝Arun,怕他病情恶化,尽管她整颗心爱的是二子Pupa(OM Akapan饰)。
母职作为创伤性经历。今年两部女演员导演首作的视听风格似乎都明显着重于「亲肤感」,而这种亲肤感在体现女性生命体验时非常重要。
处女作拍成这样真是厉害啊~虽然剧本获了奖,虽然我没读过原著,但是总感觉剧情中好像少了点什么……
像我的悲哀。在那个混乱的年代混乱的台湾,少年都是如此 何况还有了枪。悲哀的故事
不错的处女座,审美音乐品味好的人拍电影不会差
事实证明家庭可以极其脆弱,压垮它的可以只是一个玩偶引起的蝴蝶效应,干脆又利落。
今年份恐婚恐育!原来原著作者是Elena Ferrante。题外话,我一直无法判断这个故事发生在哪里,不知道为什么这一点始终非常让我出戏,包括里面每个人说话的不同口音。
二十年的时间单位撬动了时间深处的记忆,使得二十年的记忆单位蓦地绷紧时间韧带的创伤。怡静的阳光海滩突闯一对惊厥的母女,无缝闪回又甜又腻又酸又涩的旧时光。工作与家庭的对抗之战觉醒离开女儿追求理想是选择也是召唤,激情的人生有创伤才会有数不尽的愁绪紊流,这紊流触发的漩涡才是敲击责任磐石的回响。
全片埋在無法預料的懸疑氣氛中,就連真相披露以後也還是令人不安,不是個愉快的觀影過程。
愤怒的初生牛犊,失控地误入歧途。少年吔,安非他命,安非你命啦。
古惑仔里的角色已经混出了名堂,再怎么浪,也不会是被轻易干掉的,至少死也得死到大场面。
不停跳跃般的闪回和涌出屏幕的特写镜头的视听语言制造的眩晕感让观众反而更加感同身受。故事的呈现方式诗意又美味,女导演的个人风格太强了。一部女性主义电影。学术和家庭生活对年轻的Leda并不是一种平衡,而是从责任的重负/桎梏中真正地解脱出来回归自我。而comeback to me的代价又是痛苦的,短暂美妙的自由之后随之而来的因为遗弃而带来的内疚自责和厌恶感,通过两个家庭、娃娃和女儿的对照映射描绘得极拔群。和母亲的关系,"in creating me she'd seperate herself like pushing a plate away if the food's repulsive” 及两个女儿性格的描写让我感慨对女性挣扎和野心欲望的细致入微的观察和描绘都非常费兰特。OST也极佳。
面对比预期更为平淡的答案似乎观众也应当为被养大的胃口而反省。
养育过孩子的人会被影片的情节唤起各种不适,经常在不可理喻、暴跳如雷、惊恐委屈、追悔莫及间不停切换。当然也有亲慈子孝,但谁也不敢说正面情绪和负面情绪哪种更多。对影片来说,要探讨的恐怕不是亲子关系,而是强加的女性角色的枷锁。莱达逃脱了母性的现实枷锁,却也逃不出自己心中的围笼。7
玛吉吉伦哈尔导演处女作,奥斯卡去年大热片困在时间里的父亲女主奥利维亚科尔曼,达妹助阵,众星云集,倾情演绎,家庭大型伦理剧
不错的处女座,审美音乐品味好的人拍电影不会差
台湾所经历的正是大陆在经历的,侯孝贤、杨德昌他们在80-90年代将台湾社会各阶层在经济浪潮冲击下的时代症候刻画在自己的电影中,让那一代人可以用以缅怀曾经历的磨难和悲壮,这也许就是电影的意义。
在另一位母亲的身上看到自己过去的影子,连带回忆起曾经的困境与矛盾。电影释放出了勒达面对母亲的责任与向往的独立而彷徨下的负能量,也揭示了没有做好准备却开始抚养孩子的现实问题,暗处的女儿既是家中被冷落的孩子,亦是内心深处渴望爱却又害怕爱的自己。
没有责任感的父母总是有诸多借口,电影里的至少还懂得反思,而评论里的却各种振振有词。
看着象五十多岁的都大妈,
试图与文学性的联结不够行之有效;
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