简介：
在世界电影史上，尤里斯·伊文思被称为纪录电影的先驱，与美国的罗伯特·弗拉哈迪、英国的约翰·格里尔逊和苏联的吉加·维尔托夫并称为四大纪录电影之父，与其他三位不同的是，伊文思的创作生涯最长，在长达60余年的创作生涯中拍摄了60余部影片，一部寻找失落青春的诗意纪录《塞纳河》曾使他获得1957年的戛纳金棕榈大奖。
中国的抗战不仅掀起了中国电影人的创作热情，也吸引了国外电影大师的镜头。上世纪30年代末，多位国外记录片导演来华摄制影片，他们中最杰出的代表就是尤里斯·伊文思。伊文思1938年在中国拍摄的《四万万人民》不仅是他电影生涯的代表作，也是他与中国维持50年的情谊的开端。从抗战开始，在不同的年代，他用自己的镜头纪录下了不同的中国。
外国人来华拍纪录片的历史，最早大约可以追溯到电影诞生的那几年。1896年，卢米艾尔兄弟派出了数百名摄影师奔赴世界各地拍片，其中一些摄影师就曾来华拍片。此后，美国人、意大利人、苏联人、瑞典人都曾经把镜头对准过中国，但多是风光片及风土人情、文物考古、民居民俗的纪录，直到战争的悄然到来。1935年，在燕京大学任教的美国记者埃德加·斯诺用一台十六毫米手摇摄影机拍下了“一二·九”学生运动的场面，今天已成为珍贵的历史资料。
1938年，尤里斯·伊文思来了，这个“飞翔的荷兰人”飞到了中国，与他同行的还有我最崇拜的战地摄影师罗伯特·卡帕。在1936年，两个勇敢的人在西班牙内战爆发之际，把摄影机和照相机的镜头对准了这片燃烧的土地，伊文思拍摄了广受赞誉的纪录片《西班牙土地》，而卡帕也因拍摄《共和军之死》的照片一举成名。 “纪录”拥有了出生入死的刚毅血性。从此，“什么地方燃烧，就去什么地方拍摄”被奉为摄影师的职责。西班牙内战是西方前线，而中国战场则被称为是反法西斯斗争的东方前线，从西方前线远涉到东方前线，伊文思和卡帕在中国拍摄的珍贵图像仿佛西班牙影像的回音。
1938年4月初，在抵达中国不久，二人便拍摄了“台儿庄战役”，那是值得庆贺的第一场正面击溃日军的胜利，伊文思和卡帕要求上前线拍摄，最终未能拍到决战的场面，因为他们是外国人，没人敢为他们的生命承担风险，但他们还是抓住机会在台儿庄附近的小树林中拍摄了这场战斗。伊文思回忆说：“我不是一个作家，我通过画面能够更好地表达自己，我一定要表达死亡对我意味着什么，不仅仅是拍几个尸体，而是拍摄整个一段，死亡牵连到的往往是许多人。我触到了中国，中国也触到了我，我拍了战争，拍了一个在战争中瓦解，又在战火中形成的国家，我看到了勇敢！”
纪录这场战争的《四万万人民》成为了关于中国抗日战争的真实写照，并且起到了声援中国人民的抗日战争的积极作用，这些影像成为后来中国抗战影片的重要素材。而卡帕生平最有力度的照片，就是他拍摄的遭日军空袭后的劫难场面。
正如卡帕那句永远的名言：“如果你照片拍得不够好，因为你离得不够近”。1954年，卡帕在越南战场触雷身亡，如一个不参与杀戮的斗牛士般身着光彩耀目的斗牛士装束轰然倒下，而伊文思继续潜行在战火中。
伊文思的冒险不是赌徒的博彩，也不是亡命徒般的轻生，而是为激情所贯注，为信仰所战斗的勇气。在中国抗日战场上，在越南抗美的丛林中，在古巴剿匪的追击中，甚至在70岁高龄，依然在战火中拍摄。这个“飞翔的荷兰人”被祖国放逐，却四次来中国，他称中国是收养他的“第二故乡”，他爱这里的人民。
红色电影的开端——延安电影团
伊文思在临走之前，秘密地把一台埃摩摄影机交给了一位左翼影人吴印咸，这位吴印咸后来被称为共和国摄影艺术的拓荒者。1938年秋，吴印咸和袁牧之两人带着这台摄影机和从香港购得的全套电影器材到达延安，在八路军总政治部下成立了“延安电影团”。
最初电影团只有6个人，有电影工作经验的仅有3个。1938年10月1日，电影团开拍了自己的第一部作品，记录片《延安与八路军》。1940年袁牧之将完成的影片底片带到苏联，没想到正好苏德战争爆发，没能在苏联印出拷贝送回国内放映。进入40年代后，电影团拍摄了多部新闻短片，在根据地露天放映。
其实人类才是困在现实的游戏里，游戏里的人才是进入了真实的世界。超越预期，剧本很棒。死侍让我无限闪回楚门里巅峰的金凯瑞，情感戏和内心戏好细腻，酷到炸甜进肺管子，几次反转全转在我的审美点和情绪点上。Guy被强吻回档那里，画面瞬间爆发霓虹的存档，真是浑身鸡皮疙瘩。
一開始它是喜劇，接著它變成哲學片，最後它成了愛情片。好喜歡後面的彩蛋。
Free City=Liberty City，“邪恶”的游戏公司是Konami和Rockstar的合体，但实际上总体美学风格更像是育碧。《失控玩家》似乎表面上充满了Cool Culture以及拟游戏化，但实际上对于真正的游戏玩家来看，它更像是热咖啡事件的电影版，而导演正是杰克·汤普森。和斯皮尔伯格的《头号玩家》截然相反，80年代热爱星战的“硅谷嬉皮士企业家”终于成为了字面上的反派boss，而影片与其说反讽了后福特时代，比如说是弗兰克·卡普拉—泽米吉斯式的旧好莱坞式幻象对于数字资本主义的一次反噬。瑞恩·雷诺兹饰演的Guy是汤姆·汉克斯的年轻版本。而在影片中，真实/虚拟的鲍德里亚问题让位给游戏中的暴力元素的不和伦理性，这些NPC无法在现实中建构身体性，而是臣服在一个更为拟古主义的虚拟乌托邦之中。
故事概括起来就是游戏NPC意识觉醒，把「GTA」变成了「动森」。（大误）
终于终于今年在电影院看了一部好看的电影！很开心！尤其可以买爆米花进去就更开心了！
适合剪辑成若干段15s－30s的短视频并放在抖音上播放。
感觉自己看了一部相当热血的日漫，代码之吻那个镜头绝对可以纳入今年十佳，要素堆砌了很多，梗也十分密集，其实设定并不稀奇，进电影院前都没报什么期望，但是故事写的非常好，很有感染力。
头号玩家+舅满级+像素战争。原以为是螺丝钉成为天选之子抱得萍水相逢美人归的烂俗桥段，结局居然扭转了一下下。与其说是有楚门的世界遗风，不如说完全就是灌鸡汤的平民安慰剂。
感觉自己看了一部相当热血的日漫，代码之吻那个镜头绝对可以纳入今年十佳，要素堆砌了很多，梗也十分密集，其实设定并不稀奇，进电影院前都没报什么期望，但是故事写的非常好，很有感染力。
3+2
感谢这个电影的出现，它让我觉得电影院依然有存在的意义。
游戏世界哪有现实来的刺激，即便大部分也是NPC
马东锡不仅能打，还能当编剧，还娶了个漂亮老婆，人生赢家！
//好的黑客需要学会在游戏里学会接吻动作，不然主角失忆就无法挽回了hhh//
电影重要的不光是技术更是想法和剧本，不玩游戏也不懂编程的我对这个故事佩服的五体投地，人工智能网络时代游戏内外的真假变幻，探讨的是人性是生命是意识和肉体的关系也是哲学范畴涉及的智能与本我的矛盾与统一。节奏紧凑中贯穿喜剧色彩，最后还是以真实世界的爱收场，让人回味无穷。
哦我的上帝啊，哦不，我是说，我的老天爷！我竟然看的是国语配音版，额，那感觉，真的是糟糕透了，伙计！虽然作为一个爆米花电影，它让我看得很开心，哦，我是说如果，如果你不去想那些bug的话。毕竟，我真的是很久都没进过电影院了，只能说，这真的给了我美好的一天，我的朋友！
连名字都没有的“小人物”：Buddy、Guy、Dude😂最后那个未完成版本的“输入中”像极了打工人本人
还行，故事很老套，Ryan Reynolds演得很好
往好了说，是一部根植并仰仗网络世代成全的《楚门的世界》；往差了说，是一部烧钱升级重装后的《恶棍天使》。但不可否认的是，你可以永远相信瑞安·雷诺兹，这是一个年近半百依旧高标准严要求保持六块腹肌服务人民的邓超。
看到一半就想着程序员小哥编了npc这个设定很浪漫啊为什么电影没着重说，结果最后果然还是拿出来浓墨重彩了，估计之前也在各种结局中间犹豫吧。电影感觉还是各方面都太束缚了很难表现出来张力。这样的好莱坞故事从小到大都在洗脑我我应该已经受害不浅
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