原本我只是觉得香港的动作片里的动作传承在新时代的国漫，现在这部片彻底让我觉得香港的武侠片传承在现在的国漫了。这一类型国漫还需要更多的数量累计，终有一天大家在学习世界动画史的时候国漫的武侠动画会成为我们的一大特色题材。
我想了想，还是只能给三星，这不是贬低。它的武打可以给四星，文戏要抠一星，所以只能给三星。你不得不佩服的是，它100分钟长，打了至少80分钟，这80分钟还没什么重复的，这确实很厉害。——有时候就是这样旱的旱死涝的涝死，强烈建议把动作设计送给雪中剧组，救一救那个尬。
动作戏没问题，流畅出彩，这也是唯一优点。故事和人物的问题太大了。以及现在这个人物表情的程度上院线只会更加祛魅
都在讲民族的身份认同感，那么那些华裔美国人的边缘性身份认同又在哪儿呢？或许生而割裂的人，本该抱歉吧。
这种so typical的东雅家庭，父母的样子可以概括出来的特点太多的父母都有，成长于美国的女孩没有选择成长于美国，也不能选择离开美国，青春期的女孩要怎么反抗？就是恨吧，用尽力气去恨，背弃世界，寻求自己的梦里的乌托邦。母亲和父亲有各自的不易，东亚的家庭总是struggle在各种各样的泥潭，私人的时代的，都太脆弱了。这样的两代人，怎么能够不互相伤害这样爱着对方呢？
看完《美國女孩》了，相比《瀑布》还是更喜欢这一部。鍾孟宏的《瀑布》太风格化，镜头的角度太犀利，不是说这样不好，但两部同样都是在疫情之下（时空不同）讲述亲情故事的电影显然用太独特的作者视听去叙事，其带给观众的情感冲击没有《美國女孩》这样慢条斯理、稳扎稳打的叙事影响大。而且本片不仅描述了亲情，它还会带上地域文化的对比、女孩成长过程中的烦恼以及母女关系的破裂到和解，让我感同身受。但第三幕中双方情绪的转变还是太突然太快了，我认为不能算是佳作，今年的金馬獎其实都蛮失望的。
剧情千疮百孔，打斗天马行空。国产动漫作品在动作设计方面做到如此程度，不知给真人电影带来了几许压力。只不过剧情的铺垫与主题的阐析还是差了些，侠以武犯禁成了一个阐之未明、高悬于顶的概念。
没有看过剧集版，直接看剧场版，被里面的武打设计惊艳到，如果剧集也是如此那真是用心了，这个武打动作设计放到大银幕看效果也不差。主创也尝试在融入更复杂的武侠世界观，没有二元对立的绝对恶人，只有观念相同但实施方法不一样的江湖人，以至于每个角色都有值得深挖的多面性。主创说要打造江湖群像，这种鲜明的群像让人想起港产武侠片，每一个配角背后都有一片宇宙。
p.s.其实最后一句“妈妈很爱你 你知道吗？很爱很爱”没必要，打破了全片隐忍和紧张的平衡感，芳仪问完“你不要死好不好”直接开始空镜感觉比较好。
很多动作其实真人都做不出来的 违反物理定律 当然制作很认真 鼓励 剧情也不是单纯的好人坏人
所谓江湖，快意恩仇，仇恨就是逻辑，多谈人性，少讲大道理，各有各的理，就是反派蛰伏谋划20年被家破人亡的小子从头到尾一路反杀说得过去吗？
很酷的武侠故事，临清也有自己的一方江湖，或者说有人的地方，就有江湖。大量的打斗戏，占据了三分之二的篇幅，非常过瘾，而且当中还有枪、戟等传统兵器，就是熟悉的武侠味。当然，我觉得《枕刀歌之尘世行》最值得称道的一点是没有把正反两派做简单的对立，而是去刻画不同人物的不同立场。他们或许有各自的使命，这是他们拔刀相向的原因，可仔细去想也没有明确的谁对谁错。这种引发思考的设计很有情怀。武侠从来都不是一个人的武侠，而是一群人的武侠，所以，我们看的是群像戏，江湖纷扰，快意恩仇。
看的出在打戏上下了很多功夫，剧本很差。知道是写实风格，但是人物设计区分度太差了，除了体型差以外，体型相近的主角，杀手，反派徒弟全程脸盲，后两我一度以为是一个人。人物粗边框在打斗近景的时候会造成视觉障碍啊，太花了。
画风不错，打斗不错，剧情太单薄了，总是带有一种课堂说教的意味
罗通跟龙顺打那段也太燃了吧，修罗拳对战重拳，音效配的也好棒！
多给一星作为鼓励。但其实仍是老毛病，武戏有余、文戏不足。
导演的美国教育和台湾女孩背景是这个故事算是信手拈来 又有在hbo这种大厂学习工作的经历 不得不让人想起李安对两地文化的感悟和理解 片子呈现出来的两地文化差异却是可圈可点 但感觉到林嘉欣对这个角色的认知高过了90后的导演 对落叶归根和回归家庭的矛盾与挣扎在剧本中并没有明显的碰撞 在最后的结尾处也没有足够能够结出一个好尾反而是有些不得已而为之
一部探索归属感的电影，情感细腻，主题沉重。
动作设计五星，动画四星，剧情三星半，四舍五入给五星！
武侠版《疾速特攻》的感觉，又有点想起游戏《师父》
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