被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
《假面饭店》续作，新田与山岸。
这案子是拍成一个小时的sp我都会嫌时间太长的类型。麻酱和泽村叔是我看完的唯一动力。
一条线是单亲爸爸田中圭抚养永野芽郁至高三、永野芽郁喜欢钢琴帅哥，另一条线是石原里美和大森南朋结婚又离婚，石原找了个有钱绅士爷爷抚养大森和前妻的小孩；戏剧性发生了，两条时间线的交错点在于小女孩就是永野芽郁，故事就拼起来了，片名爱的接力棒。好了影片前半段比较精彩的部分结束了，后半段就没啥看点了
什么狗屁电影，三观极其狗血，男性在里面基本上就是工具人，一切为了女主服务，这作者意淫到白日梦都不止了。而且十元的想法也好奇怪，假大空又矫情加狗血
有一个相对猎奇的设定但其实整体是没有情节推动的，所以真的又啰嗦又平淡。半夜吃香蕉也是一样的问题，这个导演就是这个路数了。但是！！！为了永野芽郁的哭戏真的值得看！结尾镜头太美了！想打印出来贴在床头的程度！！！（造型师为什么这么用力？又土又不正常……
优子为什么这么喜欢梨花呢？她热情、大方、漂亮、活泼、性格好，很多点原以为她会生气没耐心，没想到翻个身起来带优子在床上游泳，因为优子想学钢琴，就硬着头皮去求人。一开始有些疑惑，宣传十元演咩酱的妈妈，但两个人从未同框，甚至怀疑这会不会根本就是两条故事线。优子在毕业祭的时候和樱樱不断重合，在歌声中森宫先生落下的眼泪和梨花的背影有够犯规。原来优子被人欺负了也只会傻笑是因为妈妈说过只要笑的话好运就会降临。最后梨花在遗照上笑得灿烂，三位父亲两位母亲在礼堂一起送心爱的女儿出嫁。但是！为什么！冈田健史这么出戏啊！果然我爱的只是黑岩晶。
为了冈田健史儿子去看。没想到改过自新的劳模田中圭收敛起来演技舒适。石原里美永远的卖张嘴笑。剧情相当扯，石原里美为了一个丧母小姑娘要快乐成长，甘心做继母，为了给姑娘每个阶段适合的生活，人家孟母三迁，她继母三嫁。于是小姑娘有俩妈仨爹，还三观贼正。命运红线是冈田健史的钢琴，小时候被吸引爱弹琴，长大被吸引爱谈情。最后有情人终成眷属。儿子是配角，却也贯穿始终，不懂为啥这么鬼扯的剧，我居然还看哭了几段。。。（不得不说儿子站着弹那段实在是太帅了，虽然手指不够好看，不妨碍整个人好看。）又，没有血缘的成长关注似乎也很妙
全程都没法沉下心观看，木村是唯一支撑看完的原因
嫌疑人众多，观众会有点乱，凶手动机也相对模糊。颜值还是经得住考验的，也借酒店展现了日本人的职业素养。
把我和我妈都看困了……看完了我也没太明白杀人动机
剧情什么鬼，but两个女主+服化道太养眼了，我就不要自行车了。
改太多了，但是全程有永野芽郁看，倒也称不上难看。
剧情其实是比较无语，但是不得不说肤浅如我被治愈到了，永野芽郁真的好耐看啊。
结婚还是有些刻意了，最后一句话我不太可以。
剧情不怎么样。不过十元+咩酱的组合挺好的，感觉比gakki+咩酱要更符合。
這套戲還是別再拍了吧 整個案件都很沒邏輯 酒店也 不是很高級的樣子。masami真的老了 但是還能笑的那麼甜甜呢。
还不如上一部，这部拍的简直就是嫌钱多没地方花，请来一堆明星充数，要推理没推理，要剧情没剧情，这也能叫电影？
三颗星纯粹给卡司们 太好看了 都是美人 但这个剧本真的是绝了 毫无逻辑 架空人性 真人版的动画片
群星云集，但是.....算了，我就是来看木村和长泽的
虽然情节离奇、设定大胆，但毕竟是翻拍小说也可以理解，既然在观影中无数次代入其中、无数次落泪，也就不必放下碗筷骂厨子；即便是温暖到有些虚幻和不真实的爱，也因演员的精彩表现，达到很棒的震撼效果；咩，好美啊。
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