被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
6/10。奇异博士代替钢铁侠成为小蜘蛛的新爹，有种周末单亲爸爸忙完工作半夜回家看到熊孩子想做宵夜而炸了厨房的无力感。整体很无聊，三代蜘蛛侠同框一定赚足情怀党的眼泪了吧，这是我唯一解释它进imdb前150名的原因。观众都老了，总有年轻的蜘蛛侠，等下次四代五代同框，我会想到这部电影。
视觉效果和粉丝情怀拉满，但剧本实在是弱得不行，蜘蛛侠和奇异博士在这个故事里彻底沦为漫威开启多元宇宙的工具人，角色的一系列ooc操作也使得最后的煽情很难让观众有代入感。
为什么最近几年，系列电影的最后一部，总逃不出“没完没了的说教+没完没了怀旧情怀”的陈旧框架。关于生命中重要的人都会忘掉蜘蛛侠真实身份这个贯穿全片的点，一堆编剧是不是都集体忘掉了：在智能手机普及的当下，一起拍点照片，短视频存着，好像不难吧。//补：能力越大，责任越大，这里的能力如果只是超能力，智力跟不上的话，只能说能力越大，灾难越大。
在我看来有前后很矛盾。多元宇宙的共存首先可以视为一次多种族矛盾的和解，以往那种人—兽，人—机械的二元对立，可以被一个人兽/人机杂交的赛博格形象整合（《水形物语》），手段或许是足矣战胜奇异博士魔法的斯塔克科技。其中蜥蜴人、机器人、电气黑人，都被视为有一种善的本性，只不过错误运用科技误入歧途；白人男性/精神病患者绿魔成为没有种族属性的背锅人，或许值得拯救但是在歧视链条末端。这是表面上政治正确的地方。矛盾点在于，多元宇宙意味一种存在主义意味的存在的可能性，意味着人或许可以选择各样的活法，成为机器人、成为蜥蜴人或者报复社会，而影片则选择一种净化，让所有人都重回本质（本质主义仍是一种歧视）—包括蜘蛛侠自身，多元宇宙的他们都一个样，无非换个亲人死而已。就像《搜索者》看似是种族通婚其实是教黑人如何成为白人
第二部小孩轻信于人酿成大祸至少还觉得他单纯善良，到第三部作死犯蠢圣父心泛滥，已经找不到一丝开脱的理由了。演员的公众形象会影响角色传达吗？当然会啊！小蜘蛛骚操作和荷兰弟言行真是表里如一的无知又自以为是呢。难怪博士得吐槽自己坚持丁克。白瞎了几代蜘蛛宇宙加盟。
*表演最差，一副“我只是来客串下，顺便捞点演出费”:章鱼博士、奇异博士、加菲、电光人
中段一度要为荷兰弟的任性砸电视，倒也让最后的成长来得动人。尽管剧本差强人意甚至可谓是完全服务于三蛛同框的设计，但这个天才的想法在已经被剧透的情况下依然炸出了一串串火花。对这个系列二十年的陪伴，那些欢笑与泪水，而今的轰动效应便是最好的报偿。希望后面还能多多见到托比和加菲呀。
像皮特·帕克这样的名字，只应该留在校园。什么能力，什么责任，都是冤孽。(又能看到超凡加菲真好)
3.5。前一个小时蛮让人失望的，一部分「因」小题大做，一部分「果」大题小作。集结三代蜘蛛侠的人物本身是个价值连城的主意，编剧也在大框架上为汤姆设置好了一个出色的成长弧线，结果却在呈现上塞入了大量的水词、无数平平无奇的正反打以及跳跃式情绪，最终出来的成果如同在光照丰富的水果里注入糖精，失去了成为集大成之作的机会。
三代蜘蛛侠同框，有意思。现在看来，奇异博士真的很有魅力。
不知道为什么里面的怀旧彩蛋让我特别难过……
越来越觉得这版蜘蛛侠好烦…吸引我看的点是奇异博士、夜魔侠客串和三蜘蛛同框。Andrew Garfield totally outshined the others.
按说，一部只有“卖情怀”的电影是低级的。
是吖，我也一把年纪了
……他最后还是孤身一人，他终于变成了蜘蛛侠，哎。
必须要说观影的兴奋感不亚于复联4，因为如我们所知，平行宇宙的创作基于创作以外更为复杂的商业因素，所以当无人不期待的场景与对话真的被建立起来之时，自然也无人不为之喝彩。但话说回来，电影质量如何？刺激足够之余，也许并不是最好的蜘蛛侠电影——荷兰虫三部曲着力刻画的始终是小Peter作为青少年的思维状态，大事不糊涂但小事总能惹出大岔子。A boy needs to grow up as a man，这种「你的决定定义你的成长」的关键性才是我们看到蜘蛛侠故事「责任」定义时感受到的沉甸甸的分量，而英雄远征和英雄无归里，他犯的错都过于轻浮，而且代价也太过，太过惨重了。靠着近乎作弊的阵容才将将完成的叙事，大概也证明了，我们真的已经远离那个一步一个脚印的时代了。
我更喜欢奇异博士的角色，也一样希望他作为中立者，在无尽时光的旅途中，走向情感的平静之所。
arker，可以说是来自皇后区的终极偶像了。
我很怀念二十年前那个能力越大责任越大的蜘蛛侠，而不是当下这个顽童
我懂了，世界上有多少部电影就有多少个宇宙，这就是多元宇宙！只有二代救mj那里有触动，其他全程冷漠看完，不是很有劲。
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