跟着导演的视角变化 对过去与未来不断问询 试图寻找答案 又在平静的接受着自己的生活 随着受访者和城市街道的变化 导演内心的平静从未改变 华金菲尼克斯对细腻名干的内心捕捉的到位深刻 但导演对现实和问题没有加入很多自己的思考 没有点题和深化主旨
- "That's... That's very stupid."
所见越多真实,自身的存在便越真实。我们畅谈未来,喜欢记录的动作,享受开阔的感觉。走进新的世界,我们会准备好的。有共同联想的期待,我们会一起收获新的世界的感受。
4.5 叔侄间的城市之旅,随着叔叔对各年龄各种族的未成年人采访的深入,叔侄间的关系也在加深,他们逐渐吐露自我,了解对方。不仅是他们俩的互相了解,也是他们对共同亲人的更深一步了解,在他们之间的日常相处中也会了解到他们共同亲人不为他们所知的一面。他们每日都流走在城市街道间,每到一处地方他们都会对眼前的事物评头论足一番。这些碎碎念好似一首首关于那些城市的城市之诗、街头之诗。全片偏灰的黑白色调也使关于那些城市的第一印象都趋于相同,不管是阳光之城洛杉矶还是冰冷大都市纽约都只是黑白灰。
站在同时可以理解小孩子和大人的今天,觉得自己还是更像小孩子啊
就像偶然截取的人生片段,没有前因,没有后果,也没有那么多“为什么”的答案。你要做活在地球上的小孩,就要准备好去拥抱痛苦、不安、悲伤、混乱、无意义的废话,和一点快乐。无论朝向怎样的未来,总还是要往前走。C’mon c’mon.
很舒服的呈现,二号男神仿佛又回到了《她》。略带伤感,平静的,舒缓的,向前。
温柔的华金,也穿匡威。我也觉得没必要用黑白,并无更突出的表意。
2022年4月27日,The Projector。看得挺感动的,就大都市生活人与人之间还是需要相互理解。以及即使不是熊孩子但生养下一代的精神消耗还是巨大的。
从隔阂中开始,在化解中结束。故事细腻,娓娓道来,剧情设定像西方版《菊次郎的夏天》,但东西方文化确实是有不小差异。黑白摄影总是与生俱来一种孤独落寞感,绝美质感也为影片加了很多分。
就非常温柔,看似不经意插入的纪录片取材片段的「无剧本感」很巧妙,当孩子们谈论他们的感受,关于未来,孤独,愤怒,以及他们眼中的世界
我看中了华金家的床,看起来就很好睡。剧情里的谈话可以作为英语听力,清醒时听,失眠时就不要听了,人生的问题太多,会更睡不着。(当然,听不懂的话,则助眠效果显著)
华金·菲尼克斯和电影的气质太贴切了,每一句台词、每一个表情都十分有味道,令人沉思、深思和反思。四星。
A24的年度温柔软刀子,治愈的极致是致郁。雾霾笼罩的褪色年代,只有影像和记忆是真实的。华金真的从声音到眼睛都太有戏了,那种隔绝,清醒又虚无的孤独感真的深入他的骨髓了,那个男孩,伍迪·诺曼太上镜头戏感太好。我们总会有那种身不由己失控感,和”妹妹“的,和“侄子”的,羞于认错,羞于正视自我,把自己的弱点看作尴尬无限放大,害怕给别人添麻烦……这是2022前最柔后劲最猛的一剂药。
成朋友的眼光中看向自己,成为自己,找回自己
Those maternal parts get me so easily
要讲的东西蛮有感触的,在回顾自我的时候绕不开的是童年,是父母,也总会把自己的缺陷归结于父母的教育。而在现实面前脆弱的无力应对的成人也很容易在面对孩子时展现出自己的控制欲,想要把孩子塑造成自己“理想中的人”,但却很难真正去贴近孩子的内心理解孩子的想法,也无法真正展现对孩子的尊重。而反过来孩子也会在这样的家庭环境中产生对自我的疑惑,逐渐迷失人格。社会的冷漠就这么渗透到家庭了,一定程度上和伯格曼的“随血脉传递的焦虑”“人在成长的过程中就是带上各种面具”是一致的。
并不真实 为什么要用clair de lune?
站在同时可以理解小孩子和大人的今天,觉得自己还是更像小孩子啊
所见越多真实,自身的存在便越真实。我们畅谈未来,喜欢记录的动作,享受开阔的感觉。走进新的世界,我们会准备好的。有共同联想的期待,我们会一起收获新的世界的感受。
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