最近，在萨特的遗稿中发现了一部电影剧本手稿，这便是一九五八年由好莱坞的约翰·哈斯顿导演，蒙哥马利·克利夫特领衔主演，萨特编剧的二流电影《弗洛伊德》。值得庆幸的是，这部手稿没有因为电影的不成功而被萨特毁掉。现在人们可以通过这部电影剧本进一步了解萨特对弗洛伊德的具体看法如何，特别是因为这部电影在上映时应萨特的要求没有打出他的编剧的名字，很多人还不知道是出自他老先生的手笔。
萨特为什么不想让人知道是他写的呢？原来是这样的：一九五八年约翰·哈斯顿来找萨特，请他写一部《弗洛伊德》的电影脚本。萨特答应了，先写了一份长达九十五页打印好的提要出来。哈斯顿看了以后认为满意，请他继续写拍摄脚本。可是这个脚本太长，如果要照这个本子拍戏，恐怕要拍上七个小时的电影，一般没有受过严格的智力训练的观众，可就受不了了。第一稿没有通过，哈斯顿请他删改。可改出来的本子依然冗长。哈斯顿要他再改，萨特坚决不答应。最后，要开拍了，萨特无奈只好又改，只是要求在上映时不要打出他的名字。
这不禁令人奇怪，为什么哈斯顿一开始要找萨特写弗洛伊德呢？他知道，萨特本人对于弗氏及其学说是出名的冷淡，并且根本不承认弗氏的无意识说，至少他认为这个提法不确。他曾提出过自己的一套所谓存在主义精神分析，用以补充和改造弗洛伊德的精神分析。不错，萨特也曾写过几部剧本，这些剧本也搬上了银幕。但是，他写的剧本，一旦拍成电影就很可能是一大篇哲学演讲式的说教，使一般观众难以接受。然而，哈斯顿却偏要去找他，而他居然答应了。
尽管萨特不喜欢弗洛伊德，但是，平心而论，这个电影剧本虽然没有吹捧弗氏，倒也不见得有十分的敌意。对两场主要的戏，萨特都花了笔墨和功夫。第一场戏讲的是弗洛伊德在他一生事业的前十年摸索精神分析的目的和治疗方法。这十年，弗氏制定了，或者说发现了自己的明确目标是要尽力摆脱他人的影响。萨特描述了正在探索前进道路的弗洛伊德是如何竭力摆脱西奥多·梅勒特、约瑟夫·布鲁诺和讨厌的威廉·弗里斯这些人对他的包围和粗暴干扰。尤其对弗里斯这个人，萨特把他说成是一个魔鬼，而众所周知，这些人都是弗洛伊德的朋友、同事，特别是弗里斯，更是他的亲密朋友。在第二场里，主要表现了一大群患歇斯底里症的女病人，她们接受了弗洛伊德的精神分析治疗，有的获得了痊愈。最后，弗洛伊德还是弗洛伊德，一个步入中年，深感孤独的人，一个没有神，没有父亲的存在主义英雄。总的来说，萨特笔下的弗洛伊德，不仅是一个具有同情心和科学头脑的医生，而且是一个因为不肯承认有弑父心理而深感苦恼的人。同时，弗氏对奥地利的反犹思潮也显得忧心忡忡。在另一方面，弗氏被描绘成一个非常严厉的人，萨特说他有时有点象斯大林。在诊所里，他随时准备为采取最残忍的治疗方法进行辩护，而用最后的成功来证明其善意的初衷。他对那些维也纳的中产阶级死硬派进行报复，揭他们的丑，这一点似乎也表明了萨特本人对法国资产阶，级的仇恨心理。
上述这些，当然在拍电影时都被删掉了，所以这个剧本就更值得一读。目前这个剧本已被译成英文，其中收入了萨特写的第一稿全文和第二稿的部分场景。全剧分三幕，每组镜头都无一例外地表现出弗洛伊德这位精神分析大师的自我创造，无疑，这也是萨特的存在主义对精神分析的改造。对于弗氏的精神分析疗法无论是喜欢还是嘲笑，从来还没有人象萨特这样把它写成一部具有丰富内涵的剧本。
和电视剧版相比，还是电视剧较为好看。因为电影版感觉很苍白，没有一个完整的故事线，一切都显得很是游离，很无聊不知道还有什么可讲。而电视剧版则不一样，故事线很清晰且很丰富。
PS 最近很吃这种亲情片。年纪大了的原因么?
What Did You Eat Yesterday 2021 Blu-ray 1080p AVC DTS-HD MA 5.1-DIY@TTG， 1:59:39.547 (h:m:s.ms)，43.26 GB
2020.4.12标记想看，等了两年谁懂…就是个SP，不能算电影，场景、对话、剧情、矛盾都极度简单，也无所谓完整性啥的。本来也没有太高期待，只是做饭戏太少了，有点失望，以及私下两人的室内戏真的太尬了，完全就是同居室友的感觉，相敬如宾，哪有情侣这么束手束脚的啊…以及中年了，交流模式还这么畏首畏尾的疏离感也是有点让人摸不着头脑吧……（当然，有的看就不错了，我也只是随便吐槽下，还是看得很起劲，爱两位主演
出狱后的艰苦人生。悬念反转一般般。比较平淡
甜哭了，爆炸级别的含糖量并不会让我不适，来吧全世界的美好一起涌来。一段关系里顾及对方家庭，更考虑自己需要，为对方吃醋担忧想一直陪伴的心情，浪漫而不脱现实。共度生日时一起戴对戒，想向全世界介绍对方的心情，樱花树下执住的手，都太美了！
我觉得西岛叔情感最丰富的一部。。。肯定也是霓虹最好的一部BL
感受到了贤二的温柔和史郎的细腻，两个人都是很温和的人啊。贤二害怕失去所以不敢生气，史郎发现自己是嫉妒后才知道原来这是在乎，当彼此间的生活成为了日常，所以才可以一起从容的变老。用樱花树下一起野餐，和身旁的人说“好美”做结尾真的很美好啊。
哎呀，有点难看【毫不犹豫地说“回去继承店面的话，得准备搬家了啊”的史朗，还是挺可爱的。
喜欢不仅仅是因为展现同性生活的舒适状态 更因为故事有自己生活的一部分，所以更感同身受。
看到西岛秀俊经历了颁奖季/影评榜单全球刷脸一圈后，还依然继续出演着这个唠叨着特价菜、严格遵守着烹饪工序的男人，有些不可思议，也当然又立刻找到对这个IP所有最熟悉的感觉~前面的渍牛肉，然后油豆腐，都恨不得立刻做起来。小日向先生和史朗讯息用的Line Friends贴图是最好笑的小细节，延续着对各种日常、生活大事小事的误解（进而化解）的基调也很轻松；更在这个似乎一天会比一天糟糕的当下，持续输送着慰藉。不过作为一部试图超出过往观众、还要迎接院线期待的电影（当然也可理解为“定制式”的企划），被塞下的剧情以及中心故事还是太少了点；定期回归剧集抑或假日篇，或许效果会更好。
两个大叔的爱情美好的让人微笑让人眼眶发热，互相担心健康，不愿意爱人受委屈，全心全意的爱得细致入微，是真爱该有的最美模样。。。西岛秀俊的微笑特别有魅力，大叔们的家布局布置真赞，物品不少却各归其位十分清爽。。。片首的京都之旅，各处风景美得一丝不苟，令人向往。片尾的东京樱花树下的野餐，浪漫温柔。
美食与温情包裹的温情戏，还是惯有的日剧SP质感，虽然去了京都旅行，在四月的樱花树下野餐，但叙事和节奏还是日剧的传统程式
作为剧场版，以同性结构人物关系，缝织生活敏感细节与误会的制造与解除，影片基调上，依旧关联美食制作，关键剧情节点的助推，有比较明显剧作刻意痕迹。从电影维度上去打量，可能不是部优秀电影，但从影片呈现类型来看：轻松、诙谐，带点狗血式俗套，已足够合家欢。尤其跟朋友边喝酒撸串边观看，观影场景的氛围感到了。从两年前关注剧集，也是做客朋友家被带着看了两集，到时至今日，因为《驾驶我的车》成功出圈的西岛秀俊，选择观看此片。当然，面对朋友共同观影的场景，必然要选择一部适合家庭聚会的影片。该片当之无愧获选。从“中年爱情”视角投射进入，可圈可点，尤其两位中年大叔坐在樱花树下，吃着樱花便当，依然能感受到一种岁月静好的年少感和脉脉温情。从“中年爱情”落点出发，去打量这部非常日常化、生活流片子，不失为一种很好的代入。
喜欢美食和家庭的部分。不过贤二身上真是集中了很多我讨厌的品质，做作、矫情、多疑、敏感……
（最大笑点：带上墨镜史朗瞬间化身汤姆克鲁斯）
贤二的细腻心思真是被表现得丝丝入扣，让我又笑又哭，真是太棒的一部电影🌸
還是流水帳日常做做菜家長里短的，但是節奏和畫面都很舒服。內野聖陽還是怎麼看怎麼彆扭，但是又有種微妙的角色適合感（太少女了w 西島演技好像進步了（？ PS：西島念菜譜的語氣有點可愛。PPS：路人怎麼可以在他們吵吵鬧鬧的時候表現得這麼平靜淡然甚至一點側目都沒有的？哈哈哈
本以为是冷门作，没想到首映日电影院都坐满了，叔叔阿姨也太多了吧。明明是吃饱了再来看的，结果越看越饿。电影院里大家因台词同时笑出来，让我觉得真是一部好作品。傲娇的史郎太可爱了。
以及，强烈要求给山本耕史和矶村勇斗拍番外！！
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