Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
3.5 章宇真不错 2022/3/23@中影
7分。极简主义，短小精悍，扬沙，铁板，糖果，朝鲜孩子，口香糖，勺子，小中有大胸怀，谓之家国。洁白的雪，鲜红的血，峻冷的枪声，视听极致的运用，红色与白色的对比层次感，对照着是无名山坡上的牺牲，这就是战争。国师的行活儿，也随便碾压那些只会空喊口号，一味追求奇观化的玩意儿强多了。
张艺谋太棒了！章宇太棒了！没有小鲜肉，新人演员意外的都很不错，真实地演绎抗美援朝一个小战场的五班的血与肉，火与泪。剧情紧凑又精彩，太好哭了！
大永，班长，胖墩，绿娃子，小徐呜呜呜每一个人都让我记得。每一个生命都被尊重。
国师还是国师，简单的剧情也能拍出紧张、焦灼、残酷、温情…
国师忙活冬奥开幕式期间请假两个月整出来的活质量这么高，我不禁怀疑给他一个师他是不是敢打太原。
比同期上映的水门桥好看太多了！！！就像片尾说的，五班的故事仅仅是一小部分，同样的人和事太多了，但就是这么一个小小的战斗，每个人物的刻画更加触动人心，每枚子弹的射出都让我提心吊胆，每位战士的牺牲都符合情理，没有惊天地泣鬼神的煽情，一百分不为过！
一个非常小的故事却拍的很细腻，从头到尾都是剧情，基本没有任何铺垫。战士一个个牺牲的时候真是泪流不止，五班精神永不倒
张艺谋太棒了！章宇太棒了！没有小鲜肉，新人演员意外的都很不错，真实地演绎抗美援朝一个小战场的五班的血与肉，火与泪。剧情紧凑又精彩，太好哭了！
——聚焦个体事件，侧重人物塑造，锻造平凡英雄，永远可以相信张艺谋的创作力！
张艺谋导演这次聚焦于战场一隅角落，围绕一小群人物展开刻画描写，以小见大，超强运镜，有国际大片的感觉，不愧是老谋子
拍了两年抗美终于出了一个朝鲜人，除此之外真平庸啊。
保和平卫祖国就是保家乡
本来春节后想看结果碰上疫情，拖了一个多月到现在才看。一年内看了三部张艺谋作品，在冬奥开幕式再次收获国人赞誉后，向他对电影、事业的满腔热忱和敢于突破自我的精神致敬，实在佩服。看惯了狂轰滥炸满屏大场面的战争片，《狙击手》确实独具一格，以更优质量本应获得更高票房，可惜和《水门桥》相遇。本片延续导演“从小从简”的创作转向，仅以一场不足十人的小战斗切入抗美援朝这场宏大的战争，时长短小精悍扣人心弦，反而收获四两拨千斤的奇效。本片以不小篇幅客观展现美军形象（不似《长津湖》般刻板），势均力敌甚至技高一筹的对手刻画才能让胜利的来之不易令观众信服，双方你来我往斗智斗勇的对决过瘾。喜欢章宇这个百变的演员，这次很雄起。第一次看曹操演主角，演的真好。抗美援朝片总算出现了朝鲜人民。不过最后决战还是套路了，子弹特效太多。
致敬背后真实的志愿军，但这片拍的真的没啥意思，情节套路，狙击场面毫无紧张感，煽情全靠唱歌
一看就是老谋子的风格，在细节之处体现细腻的人物情感，就像闭幕式一样，注重各种细节。
水门桥浓烈煽情后续乏力的迹象愈发明显。
大时代就是应该用小故事去讲述，这不比其他的同样题材的一拍拍5~6个小时的拼盘好吗？至少我感受到了5班的力量~主角选取一个爱哭的小男孩也很棒！
整部影片在观赏性和教育性之中掌握了很好的平衡。在紧张刺激的伏击战场上，面对着敌人冷酷的枪口，五班之间妙趣横生的战友情显得格外动人。为完成救回亮亮的任务，五班战士前仆后继，面对老练狡猾的敌人，与其斗智斗勇。整片既让人了解到了冷枪五班惊人的战斗力，也对于五班下每个可爱的志愿军战士心生怜惜。这种同时兼顾整体和个人的拍摄叙事手法，可以很好的拉进观众和时代的距离，能让我们意识到战争拼的不仅仅是双方的装备，兵力，更是战术素养和意志力。也只有像张艺谋这样具有家国情怀的导演才可以将群像和突出的个体之间找到内在的平衡，同时他还可以在片中兼顾到人文关怀，尊重每一条生命，坚持自我的艺术表达，也让我不由得感受到张艺谋依然还在不停的超越自己，这是一部比悬崖之上更精彩的片子，也是一次成功的爱国主义教育，非常适合春节看
春节档看的第一部电影，中规中矩，章宇的演技确实可以。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
