和自我和解，我认为不是答案……
从头脑到心灵。要探讨purpose这个问题真的不容易。但感觉pixar已经做到动画电影所能做到的极致了。剧本如此扎实，美术设计充满想象力（感觉各类OS的UI设计可以学一波）。真心喜欢。
电影存在的意义就是让每个人更加理解包容，享受活在当下的每一刻。2020结束，庆幸自己还有电影陪伴。
这就是2020。
人生从不来不是宏大的命题啊，是生活探出的每一根触角。
灵魂和生命的意义都是非常抽象虚无的概念，这部动画竟然能讲得深入浅出，皮克斯的功力就在于此。那些生活之中的美好碎片与享受当下于我是很有共鸣的，也是某些时刻令我感恩生活的动力，所以这碗鸡汤于我来说是有益处但寻常的街边美味。反倒是影片中从不同视角看纽约这座城市，那些细节与空间，穿插Jazz流淌其中，令人不禁感叹New York is the city。
越来越多商业电影开始转向表现平凡与当下，不再是英雄与改变，这一点挺好的，我喜欢看剧情片，艺术片，很大一部分原因就是它们在讲普通人的痛苦以及抵御这份痛苦所蕴藏的能量，这是最让我动心的人类特质。
人生从不来不是宏大的命题啊，是生活探出的每一根触角。
和《神奇女侠1984》有着近似的内核。感觉时代萧条了，才会出现这种内涵有嫌凄凉的劝谕。“请放弃你的愿望。”“没有更多的可以给你了，请珍惜身边的一切，耗子尾汁。”
“人生不易，有人懂你”
看完平平淡淡，火花就是人对生活中每一点幸福的确幸。
开车20km就为了看英文版听Tina Fey的声音
6.5分。本片最好的依然是皮克斯一贯拿手的化抽象为具象的精妙想象力和美学执行力，它也在这种新世界观的搭建中将动画形式独有的优势进行了再一次的极致发挥，但问题是这种世界观的搭建是残缺非闭环的，因为它完全忽略了对生之彼岸的展示。此外该片的故事跟创意相近的《头脑特工队》一比就显得俗套乏味、说教感过重，人物跟《寻梦环游记》相比便突显得本片缺乏魅力、情感张力不足且价值观混乱。片中有三种人，没才华也没志向的22号，有才华有志向但两者相悖的理发师老戴，有才华有志向且两者统一的男主角乔，这三种人本该秉持多元的价值观，但最终，这些价值观都在和稀泥的合家欢主旋律下被规训成了「活在当下」的鸡汤主义。而比这更可怕的是它精英视角上的傲慢：梦想才开始实现，男主角就大喊空虚，功成名就的导演给所有追梦人送上了一记最响亮的耳光。
8/10。走向心灵深处的皮克斯动画再次将灵魂世界、抽象思维形象化，当加德纳一脚踏空落入下水道，和许多小人Q版化的灵魂一起如水滴汇聚成海洋，通向生之彼岸的单行道建立在黑暗的星空之上，空间氛围是轻盈、抽象的漂流感；灵魂学院遇到的身材细长的工作人员都统称杰瑞，由简笔线条构建形象，环境以鲜绿色为主，符合灵魂尚未觉醒的过程中对事物只有简单性的认识；失魂落魄的忘我之境则充满了黑暗和恐惧，唯有彩虹一样绚丽耀目的彩船去捕捉、洗涤迷失的灵魂；自我厌恶的22也迷失灵魂后以怪物的形态肆虐，身体内悲伤的记忆组成了黑风暴；这些视觉空间充分参与了叙事，加德纳找回身体、点亮生命火光并未让一切尘埃落地，最终在游历人间后醒悟了生命的真谛：卸下梦想的沉重负担，好好享受生命的各种精彩瞬间，祝每个新生的灵魂安心地展开他们未来的人生旅程。
不打分了，可能是我的预期和电影主线有点偏离，我以为是动画版拉拉蓝，发现不是就很难入戏。实话说看皮克斯用非常概念化的画风，去呈现这种所谓的“超度”或者说“往生”，视觉上的确新奇。但是找到spark，拼凑成一张完整的通行证，这还是换汤不换药的inside out吧？并且看一草一木都新奇，特别懂得捕捉生活美好，甚至比Joe还会享受当下的22，真的会是一个如此cynical的灵魂么？我反正多少有点不信。而且仔细一想，这个片子打动我的地方，其实还是裹着拉拉蓝爵士的壳，装着少年时代the moments catch you的核，至于它自己的“中心思想”，不太是我的菜啊
你皮爸爸还是你爸爸，还是这么深刻纤细又举重若轻，饱和度还是那么高（没关系，22还是很可爱的）。故事逻辑稍有混乱，但没关系，这个时代成年人的困境被讲出来，已经得到了慰藉，够了。
很多时候觉得自己碌碌无为的活着真的太没有意义了…谢谢皮克斯告诉我即使什么都不做 只要你还在感受着生命就是有意义的
摒弃了花里胡哨色彩斑斓的游乐园式审美，仅用光晕与线条就描绘出更具想象力的生之来处，让人看到现代动画的更多可能。
整个世界都在转向，连迪士尼动画片都叫你不要追逐遥不可及的梦想，该踏踏实实过日子了。还有那些特意植入的，关于灵修和集体潜意识的私货……
对比起coco，我不大喜这一部，迪士尼现在的画风越来越诡异，搞不懂好的故事和制作能力为什么要设计这么丑的主角，只能白嫖，这种动画我不愿意花钱进影院看，所有星给故事。
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