故事发生在二十世纪初的墨西哥革命中。一辆长途马车里，高贵的先生女士们对一位沉默寡言的农民大放厥词，然而突然农民摇身一变，显出家庭式匪帮头目胡安（Rod Steiger 饰）的真面目。胡安打劫后路遇爱尔兰革命军爆破专家约翰（James Coburn 饰），后者的爆破能力令抢劫梅萨维德银行如探囊取物，于是胡安苦苦尾随，不经意间却卷入了配合维拉革命军的梅萨维德暴动。胡安如愿与约翰搭档洗劫银行，但他所有的收获却是解放150名政治犯人。
政府军上校刚特率军镇压革命，胡安与革命队伍付出了惨痛的代价。在逆境中，约翰与胡安产生了真正的革命情谊，二人在前往美国的路上折返阻击刚特上校，当约翰中弹之时，这位老战士看到了昔日在爱尔兰的温馨场景……本片获1972年意大利大卫奖最佳导演奖。
和小段一起看。有点类似于《反基督者》，只是两部影片攻击的集体正好相反。最后将所有男人符号化，赋予切开的右手和折断的右脚的特征，连续分娩注定载入恐怖片史册了。
含泪5星。如果没有最后高潮部分的名场面给不了5星，这么很难相信现在的类型片还能靠视觉冲击surprise到我，好爱好爱。本来我是一个看电影特别较真的人，但是看完这部我放弃了，第一次觉得真真假假都不重要了。表层上是cult，内核却十分文艺，确实可以让人忽略逻辑层面，电影也因此更有魅力。a24 yyds
恐男隐喻？操作得是不是太直白了。虽然但是，嘉兰的视听还是很棒。
单纯觉得电影不咋地，反正不合我胃口，不是因为女权不女权的问题。电影里隐喻的概念太多，场景也就那样吧，女主没有什么主动性是最让我厌烦的，就最开头来说，家暴控制狂老公自杀了不是应该高兴吗？看到这里我有三分欣慰，终于有男人以自杀作为对爱人的惩罚了。
年度惊悚片，男权世界里，男人是其他男人们的帮凶、影子、分身、镜像，电影里尖锐的侵入感塑造的极好，不靠一惊一乍吓人的欧美恐怖片并不多见，女主和男主好演技，男主一人分饰多角不带重样的
空有概念，内容真的好简陋。加兰的重点依然是《湮灭》那一套类型化邪路，女性主义只是他包装自己“湮灭2.0”的工具，没看出他对于此类议题的深入探究。还有最后一part连环生子有必要拍那么长吗……
让主角陷入过去的沉重经历无法自拔，同时将两个时空的情绪重叠、对应，是表达手法，同时也是线索。看到了一些老电影蒙太奇的影子，形式与意义融合的不错。美术很好，很多戏随意截出一帧来就能吸引很多观众。
奔着猎奇来的，结果看得一头雾水，看来天下男人都一个样
结尾的几个镜头，恶男不断孕育新的恶男，恶生恶，我要吐了。
是创伤而非恐怖 通过女生的一系列对抗重构了丈夫的死亡 不同的男性形象分别代表着控制 辱骂 暴力 伪善 而在一层层罪恶中最终分娩出已经死去的丈夫
看这片像在看你在旅行，还是不能完全正视我们的经历。
别扯什么隐喻了，故事都讲不明白的电影能叫电影吗？
DNA FILMS制作，N24出品，节奏很慢，惊悚度和奇葩感挺强。
男人生，性本恶。罪恶缠身是不能诡辩的事实。讽刺过于直白，文本上几乎没有值得推敲的地方，完全是直给。把噱头都放置在视觉上的玩法，将诡异与惊悚结合。配乐由出彩的地方，但相较于《湮灭》还是弱了一些。若能在文本上花点心思，把讽刺玩得再稍抽象些或许更有意思。
最后半小时留下两个“名场面”。
用恐怖片的怪异离奇现象表达女性困境，所有的男人都一张脸，家暴、跟踪、性骚扰和强X，然后说我只想要你的的爱？
加兰总能做到 把饱满强烈的感受用微妙且敏感的方式藏到我的皮肤下面，然后那些感受和情绪，就像植物的嫩芽一样，从皮肤下面钻出来了
论亚历克斯·加兰怎么处理 “男性凝视” ，给了你血淋淋分叉的手掌还不够还要给你套娃式的分娩体验，A24引领邪典先锋当之无愧！
用电影这种形式展示这世界真是无处不在虫南对女人的恶意，配乐和最后诡异的半个小时真是不错，同时除了那个小孩，仅用一个男演员来塑造小镇上所有的男性，正可谓天下乌鸦一般黑
公序良俗“邪典片”，又手握真理知识、又知晓现状问题，又有成套的隐喻体系，只拍电影是不是太屈才了？
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