这部纪录片真实再现了德国电影大师沃纳·赫尔佐格（Werner Herzog）用近五年的时间在秘鲁亚马逊热带丛林中艰难拍摄完成震撼世界的名片《陆上行舟》（Fitzcarraldo）的过程。本片记录了这段电影人寻找梦想的过程，但这绝不是一部现今发行电影DVD时几乎必附的幕后花絮纪录片，他没有对影片吹嘘拍马只是忠实纪录影片拍摄时面对的众多不可思议的困难日子以及一个为了电影近乎疯狂的导演。
《陆上行舟》根据真实事件改编，爱尔兰人Fitzcarraldo酷爱歌剧，他想在热带雨林之中建造一个歌剧院然后请意大利男高音卡鲁索（Caruso）来演唱，为了凑到足够的金钱他买下来一块橡胶田做起橡胶生意，为了往来运输他必须弄一条船到雨林之中，在当地印第安土著帮忙之下，他终于把船从一条运河跨山而过运到了另一条河上。就在他兴奋无比之时，却不知土著有自己的打算，他们把船抛弃在河流之中让他顺流而下以献给河神，Fitzcarraldo的梦想最终破灭。他请了一个三流歌剧团来雨林表演以此完事。Fitzcarraldo的梦想没有实现赫尔措格却被之打动，他认为这种坚持梦想的行为本事就是伟大的成功，将之搬上屏幕成了赫尔佐格的梦想，却不知这是一个折磨了他五年带给他痛苦与快乐的梦想。
在赫尔佐格的坚持下，影片在秘鲁内陆的雨林实地拍摄，拍摄之初便卷入了当地土著部落的权利之争，而在丛林中还有军营、石油公司各种势力，拍摄所需物资全部空运至搭建的营地。影片缓慢的拍摄。五周后，就在影片完成40%的时候，影片主演Jason Robards因病退出剧组，饰演Fitzcarraldo伙伴Wilbur的滚石乐队（Rolling Stone）主唱Mick Jagger则投身新专辑发行和巡演。影片陷入遥遥无期的停机状态。
半年之后，赫尔佐格找来Klaus Kinski饰演Fitzcarraldo，摄制组再次进入雨林。影片拍摄过程中最大的矛盾出现了。在现实中，Fitzcarraldo将船拆散运过山坡后在另一头进行组装。赫尔措格却执意要将比现实中大得多船整个越过山坡，他认为这能将电影的主题形像化，给人视觉冲击。剧组请来的巴西工程师设计了一套复杂的装置供印第安临时演员们进行搬运，但即使是工程师也不相信这个装置可以搬运那个大家伙。赫尔措格已经听不进任何劝阻，执意实景拍摄。工程师因此退出摄制组留下“只有30%成功机会，如果失败还会有人会死”的话。 赫尔措格最终失败，30吨的船只移动了半米左右就退回了远处。此时另一艘用于拍摄的船则搁浅在浅滩之上，影片再次停机。
赫尔佐格面对采访的摄影机开始抱怨诅咒这片雨林，又掩饰不了对这原始之地的爱以及对自己梦想的执着。又过了几个月，影片中最重要的“陆上行舟”镜头终于拍摄成功，影片顺利完成。此片为赫尔佐格赢得了1982年戛纳最佳导演奖，成为他最重要的作品之一。
本片导演Les Blank对这片丛林充满崇敬之情，对其原始状态的消失而悲哀，片中的影像常常游离于摄制组之外，丛林中的蚂蚁、橡胶树、土著制作独特食物的过程、有着可口可乐标志的茅草屋、土著身上的米老鼠T恤、部落之间的争端、双凤求凰的争吵莫不忠实纪录下来。使本片具有独特的纪念价值，片中一句“专家计算，这些土著部落在2008年的时候都消失殆尽。”在当时看来还有遥远的26年，可现在再看，也只有短短的三年时间了。时间让纪录的影像残酷无比。
赫尔佐格在影片中说：“在别人看来我是在做白日梦，但是我一定要做到它，我不想做一个没有梦想的人，这样的生命没有意义。”他用自己的经历和自己的电影告诉人们，拥有梦想的人无论成功与否，都拥有骄傲而又伟大的灵魂。梦想会有负累，因为负累我们才去梦想。
漫威史上最好的起源电影
中国武侠片+桃花源记Marvel版， 如果不是梁朝伟完美演绎绝世钟情的爱妻男， 还可以挽救这部电影， 不然最多只打两颗星。 主角面像实在太路人。 剧情也是一贯Marvel的戏路， 科幻片+时不时的搞笑元素， 当然也和钢铁侠的电影有联系。 有两个彩蛋， 不要错过。 第一个彩蛋最精彩！
真的是我的取向狙击，极致的肉体野蛮中生出的极致的精神浪漫，献给莎翁的情书
在妮可基德曼出场的一瞬间就猜到了妻子与兄弟私通的秘密，可见艾导虽对电影质感有种仪式般的虔诚和执着，故事的处理却很简单粗暴，所以他的电影都很挑人，电波能对上就会很喜欢，对不上就会感觉莫名其妙。另，大量中全景横移调度，侧面全景镜头的处理让电影高度拟剧化，Northman在血亲和雪恨之间挣扎，又在复仇的主客体之间徘徊，可以说是莎翁得不能再莎翁，概括来说整部电影就是莎翁模型的北欧神话叙事
故事太老了，王子复仇记一点新意没有，不值得花钱拍
导演有没有拍嗨不知道，反正我是看爽了（当然，酒精也起到了作用
故事太老了，王子复仇记一点新意没有，不值得花钱拍
故事上没有任何新意，就是哈姆雷特式王子复仇记。上次看王子复仇记，还是冯导的《夜宴》，本片拍的比《夜宴》高出一个《满城尽带黄金甲》。在融入维京历史和习俗的基础上，故事完整且紧凑，没有明显的剧情bug。故事基底是莎翁剧，片中所有人物的表演都比较外放，有明显的戏剧表演风格，但在导演的统一安排下，并不突兀，反而呈现出异样的美感。画面——属于大银幕的画面是本片的最大的亮点之一。安雅在片中特别的美，闪烁的女性的光辉让维京的阴霾一扫而空。期待看好莱坞商业动作片的就算了，期待看故事反转的别点开了，期待看阿宝色风光片的也请出门右转。本片存在较大的审美隔阂，粗颗粒的狂野风，对于习惯了美颜磨皮的人来说很难受。电影是视听的艺术，本片的视听享受绝对是一流的，仅仅是套用了一个经典故事的内核，这决不是原罪，这是传承！
安雅好看捏~。剧情的叙述方式和莎翁剧差不多，先预言再通过实际行为去印证，最终导出结果。复仇的题材很多，主要是看故事的包装，但这部剧情上的包装也过于粗糙。不够引人入胜和曲折。玩过刺客信条英灵殿之后对于维京或者北欧人的生活（衣食住行，神明祭祀种种）和战斗的展现也见怪不怪，没什么新意。摄影和取景非常棒，导演的审美不戳。地狱之门的对决以及白马入英灵殿的桥段拍的最有意境和特色。两星半吧，如果没看过其它北欧人题材的电影可以给到三星到三星半。
制作考究，影像风格突出，却没能达到理想的高度。一方面是影片具有的丰富意象，神话与宗教、命运与抉择、复仇与死亡、野兽与人性等等，另一方面却是影片简单直白的叙事和人物自白，很大程度上消解了那厚重的意象，淡化了作者性的表达。
看在花了不少钱的份上，给三星吧，看看风景还不错。其它的就太普通了。
和前两次剑走偏锋的选择相比，这次艾格斯选择对广为人知的阿姆雷斯的故事进行重新演绎，无论是翻新难度还是制片规模对于导演而言都是不小的挑战。全片以自然光源为基底，辅之以室内的人造光源，把北欧风光的冷冽与复仇火焰的炽烈展现得淋漓尽致，服化道方面也是极力贴近真实的民风民俗，基本上做到了全方位的无可挑剔。电影的主线故事虽然简单但是绝不乏味，复仇的信念伴随着主角的遭遇发生着形变和动摇，我们透过风格化的影像看到的是清晰且饱满的人物历程和短兵相接的动作设计，几乎没有花里胡哨的电脑特效，只有实景实拍的真材实料。美中不足的是情绪张力更多地被波澜不惊的叙事所消解，复仇的热血值得用更加外放的形式来呈现，另外用英语诠释北欧故事也不乏过时之嫌，几处维京圣歌的处理勉强扳回一城，对于情绪的渲染大有裨益。
看了一半的时候以为是颠覆王子复仇记，强调女性意识，到头来还是红颜祸水的论调。9000万的预算去哪了？拍大景和请大咖了？以前导演的a24是神棍片，那一种不明所以的惊悚感全然消失。还是老老实实玩惊悚小成本吧，期待下一部安雅的吸血鬼吧，，，
3.5吧，第一章歌剧感很强，整体上感觉本作叫刺客信条英灵殿真人大电影比较合适。剧情不走完主角是不能离开石头的，剧情设定你不会被发现的话穿着红斗篷招摇过市也是没问题的。另外男主Amith这么个彪形大汉的战绩居然主要都是刺杀伤害(果真刺杀流艾沃尔)，狂战的时候除了劫掠村庄正战绩，回马枪的时候不拔刀生怕不被活捉，VS母子时都能7+处伤(挥砍居然成了穿刺伤），生怕boss战不能圆了船上立的回家的flag。优点是对于维京人的残忍勇猛和他们的仪式刻画的很丰满，第一章歌剧式演出很有史诗感，景色唯美，男主的块头也没的说，很维京跟他的娘娘腔侄子高下立见。但总的来说还是没能逃过王子复仇后陨落的俗套剧情，有些地方逻辑上也有些说不太通，中规中矩的一部复仇电影吧(喜欢维京文化和肌肉男的可以强推一下)。
维京古文化的考究与其元素的充沛并没有弥补叙事动能的不足。作者电影的思维与创作技巧禁锢了该题材本应有的观影情绪。想想当年吉布森的《启示》多么扣人心弦。可惜了。
安雅：我和你一起去山上 男主：不，明天你准备逃走 第二天，男主为了让她逃走被打成狗 ？？？ 带牙套骑马的是谁？？？ 葬礼上被捅那女的是谁？？？
老故事披上新外衣，没有突破反而显得更拖沓。不过，女主角还是很漂亮的。
很多不错的场面以及场面调度
风格上给四分，大气磅礴又生猛原始，然而，剧情的最大霸哥就是，第一次杀父亲时没有一箭射中孩子，纯属放水，第二次绑起来了不杀，这不是自己给自己挖坑吗？第三次已经跪在地上累的要死了，一箭穿心就完了，还等什么？
就是有很多想法
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