被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
作为斯皮尔伯格的作品，整体水平低了些。拍摄的技术和舞蹈场面的调度确实是顶级水平，奈何这些都浮于表面，深层次的内核还是聚焦于两个敌对阵营的男女主之间的爱情故事。只是这故事是如此的平庸，也没有展现老旧街区两大黑帮之间的矛盾焦点，可以说是两方面都没有兼顾的很好。导致爱情片的成分与黑帮片的成分实在是层次不齐，因此就显得很平庸。再者作为歌舞片，舞蹈可以，音乐不行，也是不太亮眼的地方。一众青年演员所展现的活力和魅力倒是值得称颂。
百老匯的還是還給百老匯吧
歌舞片目前的发展水平，就是需要话剧式演技，生活流的演员请靠边。
看标题、主题和卡司觉得是个超级 cliche 会尬完全场的那种 Netflix 无脑流水线量产爱情烂片的圣诞版（这么早就开始圣诞电影了即便对美国来说也太早了吧？！），看了觉得超出预期，故事和冲突居然还蛮自然的。四星偏多三星偏少，看完蛮高兴的那就四星拉高一下吧。标题起这么 generic 是真的没预算了吗
每一幕都是享受，完美的电影拍摄手法，顶尖的好莱坞水准，来拍摄了一个过时的故事。去享受就好了。
疫情之下的奥斯卡，影片的影响力和内涵呈现出明显的疲软，当然，西区故事的入选也必然有精彩之处。
生存在帮派和民族仇怨之间的爱情故事。歌舞表演都很精彩，就是场景转换的处理有些太过突兀，很多剧场中的表演形式和戏剧冲突放在电影中不加以改编就显得不那么合适了。
烦死了都要22年居然为斯皮电影落泪。又不是12岁。比起当成普通室内情节剧来单一运镜的原片，这版更无限彰显音乐剧改编电影魔力。舞蹈和调度全面升级，如此灵活有力，以至于女演员跳舞时翻飞的大裙摆简直是比刀刃还要凶悍和挑衅的武器。罢黜了父辈的高压，少年帮派之间仍旧无法化解的对立，令其更身为不被庇佑的被诅咒的失去了一切只拥有仇恨的孩子。“今晚能来这里决战的，都是除了决斗就一无所有的人”。女主超出预期的好，男主在这片里的效果跟悲惨世界的小神马差不多，唱演跳俱烂。But Mike Faist just get the fucking Mercutio vibe，新的银幕crush已诞生。
不太可能发生的事情 杨靖外形的确很一般 catfish应该很恶心人吧 nina脸垮得叹气但身材很好
Having the leading actor looking like Jimmy, I really don’t know what to think and what to feel. This is so odd. Is this progress? I am so confused. #颜狗的困惑
not bad. Harry Shum真的看起来超讨厌
好久不见Nina Dobrev，真爱至上太作弊了哇
情节内容和顺序上的调整，补强了原故事的逻辑链条，只是睡了杀人凶手那个最大的bug之一还是原封不动的照搬了过来。也加入了一定的底层白人困境、与移民的冲突和女性主义等当代改良元素。只是这样的话还有必要拍歌舞片吗？歌舞片段的表现力远及不上当年的话，倒还不如改编成一个当代故事剧情片。
20220329 断断续续看了四天，太无聊了……
斯皮尔伯格的功力宝刀未老，几处歌舞场景调度，剪辑拍摄都颇显功力。
斯皮尔伯格再次证明了自己是全才导演，歌舞场面的调度和排演都丝毫不输百老汇，这让同期的《倒数时刻》相形见绌。和陀螺“高清重制”的《玉面情魔》一样，两位名导在服化道和制作层面下了很大的功夫，让影片看起来充满着好莱坞黄金时代气息，但原封不动的六十年前的剧本在如今看来老套且过时，缺乏时代两点，有意思的是二者都在颁奖季斩获颇丰。此外从本片看来，安塞尔·艾尔高特并没有在《极速车神》故意演出角色的“迟钝”，而是真的没有演技，他在影片中像是一个痴情的幼稚娃娃脸，在这一班角色中极其出戏。
corny but still kinda cute
而深思人物之间的情感，与其说托尼与玛丽亚的爱情是主线，倒不如说他俩才是表象情感。更深的情感则是那几个男人的，这并非腐眼看人基，而是稍微思索几秒钟便能意识到这是顺性别（白人）直男为自己打造的“Men for men”的环境，同时也是一个枷锁。所以到最后奇诺的行为既“合理”也落了俗。
在国内这种情感细腻温柔还风趣有趣的男孩子可以是一等了
街头上的种族矛盾在歧视与傲慢中愈演愈烈，边缘化的处境与社会的不公给他们贴上了撕不掉的标签，所有的疯狂与斗争不过是对无情生活的反叛与抗争，奢求上帝的恩赐也是在寻找自我的答案，爱与自由才能挣脱枷锁奔向未来。禁忌的爱恋撕扯出殒命的灾难，平凡生活的奇迹照亮了黑夜却依旧迎接不了黎明，淌血的伤害只会制造仇恨，而仇恨让我们不得善终。只有放下过去才能重获新生，刹那烟火的美丽成了天人永隔的悲叹。爱是生活的全部，爱是永恒的希望，爱是苦难最后的救赎……
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
