抗日战争时期的天津,有一个评戏班叫"义亭社",由张杨两姓组成,生活如一家人.领班张义亭是位耿直的老艺人,他的独生女儿灵芝已是走红的评剧明星。一天晚上,灵芝领来一个土匪李司令,并要嫁给她,从此不再唱戏。张义亭一怒之下与女儿断绝了关系。在婚礼的晚上,灵芝发现丈夫已娶过几房太太,并且是个杀人不眨眼的刽子手。师父收养的义子张乐天同杨家长...
不觉得像女版《引见》,小说家和每个人都认识,所以更应该算把暗涌引流到水面。也比《引见》更好懂,对话一如既往地典中典,这次“自愿”“浪费才华”的“成年人”有两个,回声放大的感觉就特别鲜明;而且甚至巧思无限地挪用到老洪本人对金敏喜的回声。从未出镜的丈夫是洪尚秀,狂饭小说家也是洪尚秀,只不过小说家拍完电影陷入激烈共鸣后的空虚,而洪尚秀始终拥有金敏喜。
“天色尚早,但很快就会暗下来,趁白日漫漫,我们一起去散步吧”
(米酒好喝吗?喝了头痛吗?)
这部洪常秀看的真舒服
洪尚秀电影固定职业群体:男导演,女演员,搞文艺的男人,搞文字的女人… // 结尾低头浅笑摆弄花草的敏敏,就是本人2022上半年邂逅的最美电影瞬间~ // 转为彩色画面后,俺直呼黑白光影才是歪歪滴艾斯!!
小精灵、小古怪、小甜蜜、小社恐,尴尬得异常真实。
导演真是有逆时代的自信啊,但抱歉不是所有观众都有颗怀旧且文艺的心。
just一些导演自己的爱的表达 感谢豆友的翻译
李慧英和金敏喜在一起真的很像姬佬恋上直女。
末尾的告白美的动人。
他们的对话效率很低,做事却很高效。镜头内流动着徐缓,镜头外充斥着爱意。
没法入戏……
9.0 你五星,我五星,洪片早日冲榜一。
表达欲的重新构筑:通过不断学得并尝试的创作手段,甚至是概念转变性质的创新(写作—手语—影像)来挖掘未曾探索的巧思,随即思维的不易读取性便可成为直观化的视觉要素进行直接意义上的接收,把剥离信息的掌握权交还给观众,而洪(李慧英)要做的就是这点—对文本层面的另维加工。当然语言与表述是不可或缺的,只是在“创作者”的身份之上掩饰上一层“审视者”的标签,我们在画面中看到的被拍摄的故事就好像本身存在,再由演员们进行一场拙劣又尴尬的表演秀一样,审视者则站在一旁进行不必要的“指导”,电影的文本框架就演变为了一份伪装的真相,一部记录的小说。就像我们之前一直注视在旁人簇拥下笑着的敏喜,而在最后目睹了她孤身走出影厅的恍惚一般。我们需要的,就是这种温柔的欺骗。
“最重要的是有一位我能毫无顾忌地观看的演员,我能观察她,用我的心去感受,她也处在最令她舒适的状态中,而相机,将会在那个时候捕捉到任何从她身上生成的东西,我只想原原本本地记录它的样子。”
洪尚秀的无聊对话电影通过建立在导演对于电影本体探讨,人物的视角转换,身份的对立融合变换进而分化充斥在电影平淡剧情之中创造他所谓的这个时代的电影艺术价值。现实之中的电影导演创意远远落后于小说家。甚至现在拿着一些理论你也可以分析最早的电影,然后从这些电影之中看出微言大义。电影之中的小说家灵感丧失转战电影。(好像电影更容易似的)更是莫大的讽刺。
但从作者史而言,未免有些大打“场外”牌之意了,结构性处理得更加微妙但也意味着削弱了影像本身的美学风格,以至于粗糙再次凸现了洪尚秀金敏喜“场外”的特性。
[Berlinale Competition] 第一次大银幕洪尚秀 在搭建的电影-观众默契里找到哪怕是碎片的可笑的自我,好好笑一笑,然后在现实与银幕交界处celebrate/examine love
另外一个喜欢的点是,表演生活化到了一种难以分辨的地步。
—黑白?
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