6.5/10
挺特别的。错位重合,视觉感很奇妙。有些桥段,欢快乐曲配紧张氛围,反差美。
看的很舒服。虽然说埃德加赖特标志性的剪辑风格和黑色幽默完全没在此片展现,但是片中靠音乐和镜像制造的转场足够扳回一成,人物和空间的转换都很流畅,尤其是那场双人舞戏的调度足见功力,两个女演员的发挥都很出色,霓虹风格加金曲串烧也保证了视听上的双重享受,但是影片的文本的确是减分项,靠镜子投射营造出来的悬疑感在向恐怖片转换后逐渐弱化,反转的支撑力也不够,大团圆的这个结局设计也让本来突出的女性悲剧减了分,有点可惜。(8/10)
很失望。作为一个特立独行的个性导演,用无比保守的手段去拍真的很无聊。随着音乐进入色彩斑驳的60年代让人眼前一亮,但花里胡哨的光影和调度却没有跳出视角局限的那一些,只有躯壳的人物又怎能承载年代的光影记忆,只沦为那些繁琐倒退的政治正确的附庸。赖特本来就不是大家子气的导演,他对60年代的喜好可以溢出屏幕,但却无法跳出舒适区真正得呈现完整那个年代的精华,甚至连那些最为人称道的小聪明也不用了。这部影片的出现更能显出昆汀《好莱坞往事》的可贵!
好可惜啊
没想到安雅竟然不是女一号 之前宣传都几乎只有她🥲该有的惊悚元素都有了 服装 配乐都很60s 果然是不管什么年代女性都共情女性
文本仅仅维持半个小时在线水准,随后放飞自我,什么精分什么鬼影什么穿越来去自由随意得很,结尾能圆回来也是靠牺牲前情铺垫,好在视听依然是优点,非常典型的埃德加·赖特,复古霓虹范+铅黄惊悚风+安雅还是能死死吃住我,黛安娜·里格最后阶段的表演十足惊悚,RIP。
感觉从《我们》来的一面镜子照见一个人的两个后脑勺这个创意被发扬光大了,粉色的裙子配金色蓬蓬的头发加上Downtown的舞蹈的安雅太美了。以及果然酒吧小妹乱蓬蓬的头发和浓厚的眼妆不值一提练成的。一百次的死亡之后都练成平和的绝望了,安雅的悲惨也太好哭了。
The script is a dud (again), characters are underwritten, some gestures don’t seem to have any purpose, there is conflict between what shows and what means. Camera work is the only bright spot, but you can also argue that he sacrificed the content for the form.
故事最後差強人意,➕一星給anya~
视听很喜欢。welcome to the 1960s.
没头没尾,草草收场。想拍凶宅就好好拍凶宅,前面大段被室友算计的戏基本都废的,妈妈那条线也还以为会有点后续,结果啥也没有。老警察更是死的的莫名其妙。唯一的看点就是anya中间在舞厅跳舞那段实在太美了,我们的舞池什么时候能有这样的姑娘。
[CGV대학로] 从家到宿舍那段的flow (结尾走秀的衣服是不是没钱了)
伦敦时尚文化的穿越、物化女性和城市资本主义的发展,都是极佳的点子:这也是预告片为什么会特别好看,因为预告片只会呈现点子。
复古的调子真是太喜欢了。埃德加赖特用他依旧流畅的视听讲述了娱乐圈,时尚圈,艺术圈不过是一个鬼故事。
摄影很丝滑,音乐很搭配,服道化都很棒,对镜子的使用很巧妙,关键是两位女演员演的也都很好,她俩都是新生代中的佼佼者。
历史塑造了我们,而未来在向我们招手,我们站在当下,被历史的梦魇撕扯,被未来的图景诱惑,两者都是我们自身的一部分。在这样一个时空模具里,性别权利岂不是也同样在被撕扯、被诱惑?她们眷恋过去,不得不追责过去,又无法把责任全推给具体的人,她们描画未来图景,又不得不面对当下的割裂。埃德加·赖特极具风格的表达,把一个复杂的议题清晰呈现出来,大概是今年带给我沉浸感最强的作品之一。
“前半段给观众制造了一个复古惊奇的伦敦夜,中间惊悚,最后温情!”导演是不是以为观众会这么说。自以为是的导演把观众当好操纵的白痴,给了一个混乱不知所云的观影体验。再白痴也不会有女主白痴。
后段连环反转十分漂亮,确实被前期的暗示骗到了,后边直接180度大反转,精彩!而且反转合理,前边也都有细节伏笔。缺点是前半段代入感有点差,节奏也有点拖。
歌曲达到了滥用的程度,比《极盗车神》更甚,但本片的故事又复杂了点,整体效果还不如车神。自《热血警探》达到巅峰后,埃导的水平稳定下降,假如《极盗车神2》的口碑降至谷底也未尝不是好事,希望他能找回当初那个有趣的自己。另外,安雅的妆容可能是她所有角色里最逊的一个。
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