最近，在萨特的遗稿中发现了一部电影剧本手稿，这便是一九五八年由好莱坞的约翰·哈斯顿导演，蒙哥马利·克利夫特领衔主演，萨特编剧的二流电影《弗洛伊德》。值得庆幸的是，这部手稿没有因为电影的不成功而被萨特毁掉。现在人们可以通过这部电影剧本进一步了解萨特对弗洛伊德的具体看法如何，特别是因为这部电影在上映时应萨特的要求没有打出他的编剧的名字，很多人还不知道是出自他老先生的手笔。
萨特为什么不想让人知道是他写的呢？原来是这样的：一九五八年约翰·哈斯顿来找萨特，请他写一部《弗洛伊德》的电影脚本。萨特答应了，先写了一份长达九十五页打印好的提要出来。哈斯顿看了以后认为满意，请他继续写拍摄脚本。可是这个脚本太长，如果要照这个本子拍戏，恐怕要拍上七个小时的电影，一般没有受过严格的智力训练的观众，可就受不了了。第一稿没有通过，哈斯顿请他删改。可改出来的本子依然冗长。哈斯顿要他再改，萨特坚决不答应。最后，要开拍了，萨特无奈只好又改，只是要求在上映时不要打出他的名字。
这不禁令人奇怪，为什么哈斯顿一开始要找萨特写弗洛伊德呢？他知道，萨特本人对于弗氏及其学说是出名的冷淡，并且根本不承认弗氏的无意识说，至少他认为这个提法不确。他曾提出过自己的一套所谓存在主义精神分析，用以补充和改造弗洛伊德的精神分析。不错，萨特也曾写过几部剧本，这些剧本也搬上了银幕。但是，他写的剧本，一旦拍成电影就很可能是一大篇哲学演讲式的说教，使一般观众难以接受。然而，哈斯顿却偏要去找他，而他居然答应了。
尽管萨特不喜欢弗洛伊德，但是，平心而论，这个电影剧本虽然没有吹捧弗氏，倒也不见得有十分的敌意。对两场主要的戏，萨特都花了笔墨和功夫。第一场戏讲的是弗洛伊德在他一生事业的前十年摸索精神分析的目的和治疗方法。这十年，弗氏制定了，或者说发现了自己的明确目标是要尽力摆脱他人的影响。萨特描述了正在探索前进道路的弗洛伊德是如何竭力摆脱西奥多·梅勒特、约瑟夫·布鲁诺和讨厌的威廉·弗里斯这些人对他的包围和粗暴干扰。尤其对弗里斯这个人，萨特把他说成是一个魔鬼，而众所周知，这些人都是弗洛伊德的朋友、同事，特别是弗里斯，更是他的亲密朋友。在第二场里，主要表现了一大群患歇斯底里症的女病人，她们接受了弗洛伊德的精神分析治疗，有的获得了痊愈。最后，弗洛伊德还是弗洛伊德，一个步入中年，深感孤独的人，一个没有神，没有父亲的存在主义英雄。总的来说，萨特笔下的弗洛伊德，不仅是一个具有同情心和科学头脑的医生，而且是一个因为不肯承认有弑父心理而深感苦恼的人。同时，弗氏对奥地利的反犹思潮也显得忧心忡忡。在另一方面，弗氏被描绘成一个非常严厉的人，萨特说他有时有点象斯大林。在诊所里，他随时准备为采取最残忍的治疗方法进行辩护，而用最后的成功来证明其善意的初衷。他对那些维也纳的中产阶级死硬派进行报复，揭他们的丑，这一点似乎也表明了萨特本人对法国资产阶，级的仇恨心理。
上述这些，当然在拍电影时都被删掉了，所以这个剧本就更值得一读。目前这个剧本已被译成英文，其中收入了萨特写的第一稿全文和第二稿的部分场景。全剧分三幕，每组镜头都无一例外地表现出弗洛伊德这位精神分析大师的自我创造，无疑，这也是萨特的存在主义对精神分析的改造。对于弗氏的精神分析疗法无论是喜欢还是嘲笑，从来还没有人象萨特这样把它写成一部具有丰富内涵的剧本。
轻巧、讨喜、深邃、充满情欲之余又搞笑。现在就想问问男主这样服务人员几多钱一个钟。
小巧玲珑的封闭空间话剧电影，甚有同类型波兰斯基那烹调手艺但更松软易咀嚼，这类电影能否出彩非常考验编剧功力，这位名叫Katy Brand的女性编剧显然功力了得。故事表以围绕女性主义话题展开，意图探讨中年女性的生理焦虑与存在价值复归等问题，次文本却巧妙构建了一对关系微妙且意志对立，时刻处于紧张关系的泛“母子”形象，从窥视到反目，再到打开心扉促膝长谈，最终化脐带于玉帛，达成双向的尊重与理解，成全彼此并重新审视自我的余生。尽管将一场理想化的性交易解读为“母子”羁绊大和解确实略显恶趣味，但相比为人母的大婶帮助帅鸭卸下“伪装”与原生家庭的重负，为人子的帅鸭带给大婶的身心救济才能更显说服力，如此也佐证了片名的祝福为何留给的是Leo，而不是Nancy。身型会走形经血会干涸， 唯有永恒的母性亘古史今 w/阳
喋喋不休仿佛是艾玛·汤普森几十年的戏路，简直分不清是导演照着她写的剧本还是她让角色变成了这样的女人。故事的走向几乎可以预测，从单向的按摩到双向的打开，不过最后一幕还是让我小小地震颤了一下，女主角对着镜子和镜头褪下衣服，兀自欣赏起自己的身体——接受“愉悦”之后，悦纳自己才是终极的人生课题。
似乎是都柏林内片儿的发音，but发成[bɒʃ]，太性感了啊~
人生不是考试，人生是即兴的舞蹈……相信大部分女性都需要这样一堂性教育课，只是去哪找那么温柔的应召小哥啊？
全程以对白推进、小成本大作为的典范。四次约会，从羞涩到深入的相互了解，情感递进如此自然和流畅，凸显文本的成熟。那种微醺和微痒，就如一只只小鹿，不断碰撞观众的内心，引起共鸣和共情。洁净简约的场景，适当的配乐，还让人倍感舒服。
可以作为妈的多元宇宙补充了，比前者更真实一些，“不要假装你是年度最佳母亲了，你根本不在乎我生活的真相”。男女主各自完成了人物弧光，艾玛汤普森这么大年纪还漏点，未经修饰的身体与那代人。
Emma这个角色太像我认识的一位长辈了。太生动了。
其实在讲性交易合法化之前我就已经度秒如年了，先不说又是女性面对欲望、接受自己的老一套，光是doi前啰啰嗦嗦半天像上亲子关系修复咨询课程就已经很让我犯困了。整洁私密的酒店房间，高素质女客户，优美高雅的男妓，互相尊重，彼此倾听，性交易合法，一切美好像个梦，可以的，富婆快乐球了解一下？
“你为什么不把你想要的东西拿走？
sex喜剧小品，轻松但也深刻，貌似单一的场景，恰如女主牢笼般的婚姻生活。男主真是梦中情鸭，专业！阿姨演技太棒了，换个人演真的会呕。讲的是女性的觉醒，但被人戳破马甲真的好可怕。
pleasure is a wonderful thing.好温柔的电影
艾玛！！有生之年看到艾玛的解放😍为阿姨和罗宾森的自我释放拍烂手掌！对自己诚实，接纳本来的自己，包括以前不能直视的欲望。
要勇敢诚实的面对你自己。艾玛汤普森演技绝了
让女性把这些话说出来非常棒，影片中高潮的来临是女主对自身的接纳，对取悦自己这件事的坦然，这个是心理对身体的一种允许，不是由男人带来的，而是自慰带来的，是自身主体性的开端。但故事本身也很悲哀了，等到死丈夫才能有性高潮，而不是和丈夫一起，很孤独的，为什么有伴侣还要孤独，没必要吧。
这个故事性转之后就会让人感到异常荒谬，明明是女性付费，却要经历一连串的容貌焦虑、身材焦虑、年龄焦虑、道德焦虑才能抵达所谓“享乐”——在这部片子里仅仅体现为性，因而呈现出贯穿全片的女性罪恶感和说教感——最后汇聚为女主对她女学生的口号式说教。鉴于女主是buff叠满的保守人群，能体会电影传达理念的不易，但是看的时候只要一想到性转的荒谬——男的享乐前能想这么多吗？就对现实更为愤怒了。
抛开现实讲，影片里展现出来的真的是高素质、高情商、暖暖的善意和真诚
professional是个很了不起的品质。小哥很帅。emma对着镜子拍肚皮很可爱。
剧本很精彩，越是简单场景越难拍，整个过循序渐进很流畅，两个人之间的互动也很好看。
小巧玲珑的封闭空间话剧电影，甚有同类型波兰斯基那烹调手艺但更松软易咀嚼，这类电影能否出彩非常考验编剧功力，这位名叫Katy Brand的女性编剧显然功力了得。故事表以围绕女性主义话题展开，意图探讨中年女性的生理焦虑与存在价值复归等问题，次文本却巧妙构建了一对关系微妙且意志对立，时刻处于紧张关系的泛“母子”形象，从窥视到反目，再到打开心扉促膝长谈，最终化脐带于玉帛，达成双向的尊重与理解，成全彼此并重新审视自我的余生。尽管将一场理想化的性交易解读为“母子”羁绊大和解确实略显恶趣味，但相比为人母的大婶帮助帅鸭卸下“伪装”与原生家庭的重负，为人子的帅鸭带给大婶的身心救济才能更显说服力，如此也佐证了片名的祝福为何留给的是Leo，而不是Nancy。身型会走形经血会干涸， 唯有永恒的母性亘古史今 w/阳
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