被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
最后的1/3不要太棒！！！2022/7/5大森家
其實最後的結局已經不重要，單是在他鄉異國陌生環境語言不通丈夫只顧著工作對妻子的無所適從，彷徨不安無動於衷已經很能給人共感，如果能結束在地下鐵可能更能留有餘韻，但最後這手反殺＋丈夫目睹更能完整的展示出這類女性電影的定性結局，倒也和導演上一部短片的結局相得益彰
2022/29
劳模自然是演得超乎寻常的好，但靠这成片质量实在无法恭维！两小时只看她在当神棍骗人，却不见挖掘本人的内心！加菲也演得可以 不过最佳女主角靠演传记片获得 难免欠缺点说服力
Jessica Chastain的影后級表演。比《Judy》好。
“他在生命的每个阶段，都说了他相信的东西，那你要他怎么样，什么都没做错”
为了男女主的演技给好评 从小缺爱的女孩 只是想依靠上帝指引方向 有没有深刻的挖掘 但能看出来基本形象化妆都还原了现实人物 以上帝之名 误入歧途重整人生的夫妇
塔米菲大多数篇幅都很美，但老年妆的表演还是十分震撼，有点感动
3.5，太平了，不过劳模姐的演技真的好棒！TT
塔米·菲和她妈之间的感情戏，以及她妈妈的转变，挺感人的。全剧，塔米就像一个真诚但迷茫的孩子，不断探索不断走失，但她最终选择为少数人群发声，用真实的、平等的目光去看待并接触他们，好伟大。
三星给电影 就是标准的冲奥传记片
It is interesting to learn this piece of history. 话说这个化妆真的是厉害，怪不得是拿奖的程度。
为了冲奖都疯特了。全片两个主演都介于半疯和全疯之间，Tammy疯了一半时长突然有给她猛上价值观，但这个人是歌唱得好，能鼓舞人心还是个好基督徒到底哪个是重要的都没交代清楚。看到最后想起四姐的名言：上帝要使人毁灭，必先使其疯狂。《拨开迷雾》《地狱》和本片，互相综合一下疯批配比，是不是就会中和后两部的难看程度了。
俗套的故事，出色的妆造，这个最佳女主拿了和没拿没区别，是不是史上话题度最低的影后了
劳模姐演技太可了。另外电影最后要是没那么政治正确整体也许会好一些
整部电影都无不充填着传教者的伪善，但我在塔米菲的妈妈去世时妈妈归还的大衣和从妈妈遗体中摘下的眼镜时落泪了，这种悲伤一直延续到电影结束，甚至延绵自我写下这段话，全片最真切的情感莫过于母亲对女儿的爱和循循善诱
相当漫长的两个小时，导演真的没有匠气，恁是拍成了流水账，不过这几年传记片拍成这样的也不在少数，可见社交网络是多么的少见。该片流水的讲述了塔米菲自己的虔诚信仰，不幸的婚姻，丑陋的骗财等故事，以最后站上舞台表演无聊收官。不多的表彰点在女主表演和化妆，拿捏的很到位，但与此加菲的表演可以说是挺差的，尤其是两人对比下还是挺惨的，最后其实想说虽然每个人都是多面的，但好莱坞也大可不必老是像本片一样掩盖人的丑陋而侧重其优点
6分的电影，劳模姐演技加一分。整部片子很丧，很清楚，手法很成熟，但是不深刻不出彩。本来是可以好好探讨人性的故事脚本，拍出来比较浅。女主从破碎贫穷的家庭出生，一开始对主是有虔诚的，男主就完全没有了，然后把女主和她妈妈也逐渐带跑偏。都靠宗教赚钱罢了，但是最后的一首歌，在经历了人生的大起大落后对主的感恩又变的虔诚了。其实主要就是遇到了渣男的问题，隐藏自己的gay身份，骗婚，出轨，贪财，在背后说自己老婆坏话嘲笑她，但凡不过那么过分，他们的事业也不会崩溃。为了还原人物特地贴了假腮帮子，但是看起来假的厉害。
还原度应该还行，劳模姐很卖力了，但对主题确实就一般，touch的点没有
带着影后的光环去看，但观影期间仍不禁发出：“啊这是劳模姐啊”这样的感叹。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
