这是一档创造生活新方式的治愈系生活类真人秀节目，“好看团”为素人主人公的穿搭、美妆、家居、饮食和情感治愈等方面给出美好生活提案。
看了一半已经忍不住过来评价了，非常非常好，非常怀念13年一口气追完的时光，之后又看了不下十遍，这个剧场版补充了很多我日思夜想的场景，谢谢！
谢霆锋疯批美人人设不错，但剧情里难以共情。回忆里黑框眼镜的造型，真好看，是真的不会老啊。别做厨子了好吗，回来多拍点电影。（不小心剧透了，删掉重发）
不会，如果那天是张崇邦去追，那霍先生早就死了，以后无事发生。
甄子丹私心太重，明明前面全是枪战，到了最后一场戏非要小谢跟他肉搏，结果小谢还是比他帅，哼，气不气？往前数二十年谁还不是小谢梦女了？
故事没多少新意，但情绪酝酿足，动作戏刚烈，剧作有读解空间；谢霆锋手中的炸弹，和《拆弹2》里刘德华制作的炸弹，都是一样的，都是绝望的反弹，自戕式的邪火与邪气几乎一脉相承，一曲警界悲歌；组织不可靠，兄弟情谊深，若为复仇过，两者皆可抛，蝼蚁互害，雕像岿然不动……
为什么现在港片都是一个套路，这个架构和之前那个刘德华排爆的简直是一个套路
港版就叫《怒火》，对陈木胜来说，是非常完美的谢幕之作了。（谢霆锋刑期四年，可以说相当港人笔法了……）
3.5，与《拆弹专家2》的题材撞车绝对不是偶然。“被警队”（共同体）排除在外，面对革职或调任的警察（执法者，被主流话语承认的身份）这一主题的频繁出现是2019年以来香港的集体无意识，正如同陈木胜上映于1997年的作品，同样通过“调任”作为影片的开场。和邱礼涛使用叙事诡计不同，陈木胜对于隐喻的使用在于对于双方平行，甚至全知的视角，并不假定对于双方的道德判断，而是将香港电影经典的“双雄恩仇”叙事界定为一场自己人反对自己人的故事。一切都发生在叙事内部。甄子丹饰演的张崇邦伊斯特伍德般的塑料正义感是不可信的，陈真正需要言说的在影片结尾———代表着命运的教堂被改造成了色彩斑斓的角斗场，反派宣称着自己“并没有输，并在一个形式感的慢镜头之中倒下———是陈木胜本人对于自己的死亡的预演。
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片子三星，为陈木胜导演＋一星。谢霆锋的演技真是很神奇，一面认为他时不时就用力过猛，另一面又忍不住感叹他真的能够拿捏得住角色，尤其是反派。他实在太适合扮演疯狂邪魅的反派角色了。做警察时自信开朗的警官阿敖，在法庭上遭遇背叛时从惊愕变为死心大悟的嫌犯阿敖，最后摇身一变成了曾经自己眼中的“贼”。三个形象都非常立体，完全秒了甄子丹的表现。片子出彩的地方在于谢霆锋的表演，全片最后的肉搏戏，以及这个不该不敢深入探讨的主题。阿邦就像大多数为“奴”的人一样，尽心尽力的坚守“原则”，殊不知自己只是个可以用尽即弃的棋子。阿敖能够醒悟，是因为那些“真相”一刀一刀真实的刺在了他心上，他终于认识到了自己的地位。但阿邦无法对昔日好友表现出同理心，反而一直要坚持的原则和正义，实在是让这个人物太不讨喜了。
警察避弹衣，悍匪白T恤，导演你认真的么。220727哇，六十万一斤
game丝塔多，情怀满分，sao初中看的，现在大学了。
是港片，是货真价实的港片，是拳拳到肉实打实真身上阵的港片，是我爱过的尽皆过火尽是癫狂的港片。不是追龙，不是反贪，不是拆弹，那种夹杂着工业酒精的假酒，而是真正的港片！可惜真的很难再有了。看着最后导演的背影觉得无比唏嘘，忘记愤怒也没有火的那些人，你们还记得港片是什么样子的吗？虽然剧情也有不少bug，但光凭谢霆锋的角色完整度，就可以选择忽略。他完全符合我对反派的所有期待，说是港版小丑都不为过（是的，黑暗骑士那个）。20年前坐在天河体育场，年幼且不追星的我，完全无法理解为何坐我后面的两个女生，明明坐在山顶，他也肯定听不到，也要疯狂大喊“霆锋！”大半个小时。今晚看完怒火，我终于懂了。别做菜了，回来拍戏吧，香港电影还有救的啊。
2333梦回十年前，进击篇第一作，趁他们还年轻让他们多配点刀剑续作啊~~~有那味就行，我当番外篇看了已经~第二作赶紧来！
无数枪支的红点瞄准在阿敖身上的时候，像星光洒在他身上。人来这世上走着一遭，不是为了黑或者为了白，是为了穿透黑和白，重回完美平衡的状态。
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情怀之作，作画和设定小崩，但不影响桐亚党吃糖，四星
废旧商场的火拼、紧张刺激的追车、火力十足的街头枪战、近身肉搏的对决，等等，堪称十年来港片之最“劲爆”。与《拆弹专家2》“撞桥”正常。警察蜕变为恐怖分子，我不觉得是隐喻，其实，在警校生不包”分配“的某个阶段，国内某省的几个大案是警校毕业生做的。
三段论：芜湖百合——把桐人画得好崩——喜闻乐见夫妻档！
果然，我就喜欢进击篇
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