被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
这个贼太傻了，我感觉无数次都可以砸倒这个贼，但是没做，最后还搭上了园丁的命
审美和隐喻一流，故事线有点无聊，结果我在半场后睡着了……对不起
1三只可爱的狐狸精。
🎬《黃金屋》🌟🌟🌟
童年经典，现在觉得也挺好看的，我们的传统神话故事可是博大精深的，现在反而没有以前拍的有味道了，失去了精髓!
以前的老中国动画非常具有中国古典的韵味，这种风格在90年代的时候已经渐渐消失了，现在的国产动画不是学日本就是学好莱坞。而且本片的人物形象鲜明，审美也还不错，可惜过于低幼化了。袁公就是中国版的普罗米修斯啊~
这部经典果然名不虚传，故事流畅，旗帜鲜明的反对权威和体制以及压迫。人物形象生动有趣性格鲜明，就算是小人物也是如此，讲故事层层递进，首尾呼应，只是结尾还是和谐了。“蛋生”与“石生”的成仙经历，竟有几分相同。感觉是把孙悟空的故事加工了，进行了创新，这在当时的时代背景下真是厉害，比现在很多国产动画高明太多。四星半
师父宁犯天规也要培养一个天书传人，呃.....
第一次看，因为口碑很好加上经过后期修复，所以想看看，看完我感觉一般，可能小孩子看感觉有趣。
2县太爷，府尹。官越大，越贪。
整个故事就围绕着一栋房子和三个人，看起来居然一点都不枯燥，演的都挺好，就是女主的逻辑转变有点太突兀了。
堕男胎的失败下场，画面不错，但故事核心真的是太封建落后了，果然没传承下来是正确的。最讨厌这种大胖小子了，看见这种猪男宝就恶心，还虐待动物，全片都是刻板印象，女性只有圣母和妖女，呵呵呵，而且全片全是男宝，甚至还有求接男宝剧情，真的呕了，看得出来全中国从古到今都不欢迎女童，结果还是父权的结局，呵呵。父权展露无遗，女人就只能当圣母上吊or狐狸精被山砸死，大无语。传统果然没一个好东西。
3/20 metrograph有幸见到了lily和导演本人。剧情像是没拍完，配乐不错，感觉经费都用在请演员和音乐上了。
游丝描绘众生相，
害怕天书被坏人利用，玉皇大帝的解法是让任何人都看不到天书；天书流窜人间引起风波后不得已被焚，流传的唯一解法是存入脑中。上海美影厂的动画确实『探民族艺术之路 敲喜剧样式之门』达成“奇 趣 美”：传统与乐团交响的配乐一直有特色地好，这部的天书法术创意更是让人目不暇接，拍手叫好：群鸟治蝗、聚宝盆儿、蛋尿治病、一群爸爸、百鸟朝凤、龙虎大战、五手追书……最惊喜的是看到“击鼓疗腿”，节奏终于派上了好用场～「剧终」时后排的爸爸说“感觉没演完，应该有下部吧？”，下部就是《大闹天宫》吧。
几个反派实在太出彩，尤其是三头狐狸精，活灵活现，应该发个最佳配角奖。女狐狸精还是很传统的形象，不像现在多是大胸长腿，此种变化大概可以算作妖怪的#身体政治#吧。
多少次没能看到下集！电视和连环画都没有下集，很多年后才在网上看到后半部分的故事
还是得承认故事本身放在今天看是偏弱的，但是81年竟然是40年前了，最后那些幕后看的人动容
美影厂的制作和老艺术家一级棒！！！
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