这部电影对于残疾人的生活状况的描述是让人痛心的，比如在女儿面前放屁的父亲，比如那位直接坦诚地说希望自己的女儿生下来也是聋哑人的母亲。而女儿最终在舞台上通过手语把自己歌声的内容表达演绎出来，也显示出了一种艺术家对待艺术作品的特殊态度
导演层面太平庸了，只是及格而已，既没充分围绕聋哑打磨视听，也没展现出歌声变化的细节，仅仅只是讲完了故事。改编待对比原版。
泪水如潮涌的电影，我理解大家所说的平庸，但是说好故事配好音乐已经很不容易，更何况女主的每一个情绪都有扎实的铺垫，她为自己的每一个选择负责。我作为独生女很难感受家人的负累和全体的支持，尤其感动她和家人相互依存的关系，以及关系的转型：在她的牺牲中家人得到了安慰，选择了成全。
在一般的父母對遠行子女既感到欣慰又不忍放手這一層之上，又增加了殘疾人對健全親屬的依戀一層：後者充當了前者的發言人和同世界溝通的唯一紐帶，母親所言“你出生時，我甚至希望你不是健聽人”引人深思。令人印象深刻的三個橋段：匯報演出一段模擬聽障人世界的消音設定，父親輕撫女兒聲帶以“傾聽”女兒歌聲，比賽一段女兒打著手語為家人歌唱，均來自於法國原版。本片屬於那種給出具有原型性的設定和簡潔明快的議題的一類電影，只是對於我的觀賞習慣來說，仍不免嫌其太過簡單、普通和保守。2022年4月13日深夜於禮崗荷花閣——廣州此輪疫情的惘惘威脅下，“禮崗影院”時隔143日再度“啟幕”。
比较套路的电影，可是最后Ruby用手语演唱给家人“听”，还是感动得不行。聋哑人的生存难度远比常人困难得多，愿世界给他们更多关怀。
在整个偏深沉晦涩的颁奖季里，coda这碗心灵鸡汤无疑是沁人心脾的。小而美，聚焦非常规但情感很普世，俗套但温暖（尤其聋哑人听角下的真空失声状态、父亲靠抚摸女儿声带感受歌唱两个桥段很动人）。
极其细腻、有趣、动人。在我看过的那么多音乐片里，本片中的两场歌唱戏份都可谓独树一帜。虽然没看过它的法国原作《贝利叶一家》，但我怀疑原作能在整体上比这部处理得更好。至于女主Emilia Jones，不但表现力过人，唱功也着实惊艳。事到如今，假如缺少了这些英国演员，美国的电影工业恐怕要逊色许多了吧。
48/100。聋哑家庭和音乐梦想这个主要矛盾设置得很好。全片对聋哑家庭的描述都很生动，能让人看到他们的无助，却又依然热爱生活。不过高潮缺乏足够的情感张力。影片设置了问题和矛盾，却又一直努力去逃避问题和矛盾，展现的都是美好的东西，但这便冲淡了影片的真实性，简简单单地就考上了伯克利，这让观众难以完全产生共情。另外女主的人设并不很讨喜，缺少礼貌，赌气和男友出去玩间接导致父亲和哥哥被罚，却还说这不能怨她。而且男朋友这个角色没有什么作用，对女主的人物塑造、对影片主题的表达都意义不大。可能是豆瓣年度冷门佳片第一的位置让我对这部电影的期待过高了，这种完完全全的鸡汤电影让我蛮失望的。
真好，如果你静下心来进入角色用心去看这部片子，就如同父亲用手去感受女儿的歌声一样。
标准奥斯卡电影，buff比较满，克制的煽情技巧都在观影中被预先猜到了（比如音乐会上那段静音），但好在情感真挚不做作，观感尚佳。
情节设置上缺乏新意，冲突与矛盾都在预想之内。胜在明亮动人的青春氛围与细腻真挚的家庭戏编排（碾压陈腔滥调的校园恋爱）。演出的高光段落拉高了整体的观感，层层铺垫到静音的那一刻，情感轰隆作响。
还算不错的本土化改编，但说实话最后因为歌词的原因，感觉不怎么比原版感人
看完只想要个神仙老师包分配又包对象（误）～脚本监督都娴熟完美一气呵成 明知现实不是如此 短暂的沉浸在爱与和平里也是好的。（麻省的Gloucester，在波士顿东北方向的一个半岛上）
感觉挺好看的，但也不算出类拔萃就是了……
（7.0/10）虽然发了胖的Emilia Jones我还是喜欢，但这为什么能入围奥斯卡最佳影片啊。把贝利叶一家拿来也不够吧。这属于类型标签太强烈的那类电影，就导致咀嚼起来层次感不是足够丰富。演唱会时那个一分钟的消音还挺有意思的。
开拍吧导演里的小短片也是讲听力正常的女孩在一个聋哑家庭的故事，就是很难，不论是他们还是聋哑家庭的其他成员，这个片子是最佳影片，有些中规中矩，但它真的是一部好片子
女儿问妈妈你是不是希望我生下来就是个聋子，父亲听不到只能看女儿的歌唱最后只能摸着她的脖子听她唱歌。挺好的。我挺喜欢这种慢电影。
WGA最佳改编剧本，老套吗？老套，但这几年的环境不就是需要这种温暖的电影吗？
后半段矛盾集中爆发后观感提升不少，无论如何这是一部有温度的电影（?）。
好莱坞叙事方法完全重塑了这样一部关于成长困顿的家庭电影，片中的故事与每个人物似乎都带有淡淡的美式幽默感，结局也成了美国梦的一种诠释。两场重要的演唱片段处理得巧妙又极其动人，消声的数十秒与配上手语的歌声把观众拉进了一个听障家庭苦涩而温暖的故事之中。
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