主要围绕着北纬路上一个名不见经传的相声班社——万春社展开，旨在通过小园子里的小人物折射出众生相，“角儿们”在磨练技艺的过程中不断地改变着对于相声的理解、对于名利的心态、对于演员与观众之间的关系的领悟。通过该剧也希望能为观众展现相声演员台前幕后的故事，台上是嬉笑怒骂互相成就的表演者，台下是谦恭友爱相互包容的师兄弟，“台上无大小、台下立规矩”用全景模式立体展现属于相声人独有的反转魅力。
电影你可以选择只观看喜欢的部分，但人生不行啊……
看完哭着睡觉（不是）。第一幕就剧透到底，然后搭一个童话般的架子让人觉得how could this possibly go wrong? 再眼睁睁地看着宿命般的崩坏。最后这个环终于画完的时候又通过一对刚结识的情侣echo回开端是神来之笔（而且注意到这一整段直到最后才响起一点bgm，克制得令人赞赏），谁能不哭成村花？编剧画个完美的圆之后看不同的人解读也很有趣，很像照镜子，现实主义者责怪女主没变，理想主义者责怪男主变了。Don't judge.
其实无论是前面热恋期讲两人的默契和甜蜜，还是后面的矛盾冲突，都有点极端了，让人无法相信，但写那么细腻的情感，内心的os，还是相当有一手，不回头地挥挥手，全景地图上的小小奇迹，还是被感动到了，一点点。
坐下来，回到最初的地方，回溯一切，看着新的故事开始，表达感谢，挥手再见。爱要勇敢，分手更是。下一次，下一次还要有这样的勇气。
每一个文艺青年都会梦想找到一个兴趣相投的人相爱，共同的爱好可以让两个人更容易相识相知相爱，却无法保证一定会拥有长久稳定的关系。现实生活中会面对的问题不是共同的爱好都能简单解决的，在这些复杂问题面前它好无力，而人又是那么容易会被现实所改变。羡慕所有能够长久相伴的soulmates，现实和时间都不会消磨彼此之间那份纯粹的热爱，这是我眼中最美好的爱情。
可能对“因兴趣产生的吸引”存有些许保留，但依然漫溢着文艺青年式的自我陶醉同时希冀它产生效果。遗憾基调的结局处理促成了真正叙述对象（一段关系）的完满，这种精巧的闭环和反情节的时光流叙述使每一分每一秒对于观众来说都是梦幻。只是其中导向关系出现裂隙的因素太不充分了（生活压力和工作强度改变了男主价值观），人物自身性格被忽视，变成了资本主义职场环境把理想青年异化成父权家庭意识爆棚的社畜的劝辞片，因而中间从人设到叙述立场一度都不再均衡对等，造成对剧作概念的破坏。好在人物状态全程都精准且连贯，理性之上的问题足以被时态遮蔽，浸入梦的旅程。
找了那么可爱的两个人儿来演，
所谓青春，所谓爱情，所谓奇迹，所谓人生。不过是某天的偶遇，特殊频率遇到了特殊频率。用繁冗的语句描述世界，却能有人读懂，是这样的奇妙契合。 那些一口气吃掉两个饭团，那些在大马路上你唱上句我接下句，我们同时读过的书，错过的演出，喜欢的作家和导演，那些我们手拉手跑过的雨天，原本我们是想狠狠将它们全部刻在记忆里的。 好喜欢他们的新家。我仿佛能闻到他们新家阳台上的风。 但时间和生活总是狡猾。 我们拼命想要过生活，可总是会被生存打乱阵脚。 电影努力在告诉我们为什么相爱的人不能够在一起，虽然我都懂，可我还是想大声地问，为什么相爱的人不能够在一起。 他们明明那么多次牵起了彼此的手。明明直到最后都还在对彼此笑着，在彼此拥抱。 他们第一次相遇的时候，KTV放的歌是《キセキ》，如果生活真的能有キセキ的话就好了。
电影你可以选择只观看喜欢的部分，但人生不行啊……
太文艺小清新定制爽片了，真的很不适合我，而且，我要说：醒醒吧文青们，哪有真的想法那么一致的两个人，10%的重合带来的多巴胺分泌的成瘾让你们各自剪裁自己成为对方喜欢的或者和对方更一致的样子，让你们误以为双方的重合度高于50%，并不断继续演下去，从而保持多巴胺的分泌浓度。多学脑科学，理性面对恋爱上瘾。
可能我很不幸，正好就是坂元筆下的「文青」，學生時代堅信靠熱愛就能吃飯，所以被這部電影刺得最痛。從男女主開始談論喜好的時候，我就開始想哭，因為這種被人懂得的感覺太過美好，更因為我太明白這種美好終究會消失。而左右聲道的比喻，也是關於兩個相似又不同的個體要如何相處的悖論。一人戴一個耳機，以為分享著音樂，其實聽到的是完全不同的曲調；愛情應該是兩個人各自戴上耳機，然後同時按下播放鍵，只要知道彼此都在聽一樣的歌就好了。——然而誰能在第一次就擁有這份從容呢？也許就差一步，我們就可以像旁邊那間麵包店的夫婦一樣相伴到老了，這個世界上會有常開不敗的花嗎？但我還是選擇相信，愛情能夠與時間抗衡，相信在「大豆田」里小田切讓說的那番時間理論；沒有什麼失落之物是真正逝去的，它們會活在每個曾經擁有過的瞬間。
这就是算法，定制给文青的产物咯？整那么多小众同类爱好，来营造戏剧化，无法共情啊！冲突呢？文戏太普通，展现矛盾的主题，根本不是穷，是那种战战兢兢的初见保鲜期太短了，但是你俩也处4年了，这不结婚撑到第4年，本事不小。刚好看过【剧场】，来看这部，导演和编剧的水平高下立判，唯一亮点就是苏打的真诚吧，放在这样的本子里，他也尽力了。
疯狂种草男女主的穿搭！能穿得到一起的人才能在一起呀
3.5星 其实分开的理由很容易想到，因为这就是大多数相爱却没走到最后的情侣的常态。裂缝的开始是因为男主女主步调不一致，工作和生活有了差距。男主的行为越来越现实，思想却越来越理想；而女主行为上保持着曾经的文艺情怀，行动却非常清醒。很喜欢女主的直率，坚持做自己喜欢的事，很清楚自己要什么，没有反悔分手。
最后分手前餐厅里苏打向村花求婚，绝望到控制不住地颤抖。我想大多爱情的归宿就是这样了，所有的激情和浪漫都被生活的琐碎一点点磨平，最后通向日复一日相对无言的婚姻坟墓。像爱情这么绝望的事，请千万不要再发生。//如果有一天我变得只能玩开心消消乐娱乐自己，再也读不进去书看不下去电影听不进音乐，请让我立即死去。
我们看一样的演出，读一样的作家，穿一样的鞋子，脱口而出同样的话，而随着自己能感受到的时间流逝，我们吃不一样的晚饭，逛不一样的货架，做不一样的工作，脱口而出不一样的话。我们不能试图拥有爱情，我们只能感受它。
四星半。虽然说之前受到了不良公众文标题的影响，植入了初始印象，还是从一开始就能感受到这束花、这个店的命运。坂元大神的脚本这次之于我的作用是：让我从一开始觉得毫不可惜的间离感慢慢过渡到有一点点共情，并在过程中体会到细腻的分析和清晰的成长线。
太棒了，我觉得这就是能代表我们这个时代的爱情片！把年轻人所要面对的撕裂充分拍了出来，很有力度。不仅是“曾经沧海难为水”的怅然，更是“此情可待成追忆”的悲哀。就是最后稍微显得有点软绵绵，四星半。
同时播放一首歌，却听见不一样的旋律。同样穿着开口笑，却感到不一样的悲伤。我降低了我的标准，是希望你可以维持你的标准。我放弃了我的快乐，是害怕你不能继续你的快乐。爱情的红灯早就亮着，只是你我从未发觉。盛开的花束终将枯萎，只是你我不敢面对。当我们看见别人的最初，终于为此刻的我们痛哭。看完之后我不禁想反问：人真的会爱上另一个自己吗？如同照镜子一样极致的合拍才是最致命的。我们都太想把美好留给对方，所以只能选择把委屈留给自己，最后的下场只有两败俱伤。“以前真开心啊”当彼此发出这样的感叹时，不过是被最初的低标准打动罢了：曾经我们只想要在一起而已啊。他们都认为石头可以赢布，是因为从一开始他们就把石头想象的很尖锐，把布想象的很轻薄。他们共同分享喜悦，哀伤，但不必采用同一种方式，理解这一点的人，才能够在一起。
共同看过不代表真正的共鸣，建立在这种基础上的“爱”过于文艺和脆弱，到社会中自然禁不起考验。故事过于套路，拍的趣味性也有限，前半部分颇有恋爱的美好，后半部分现实却不接地气。始终对这种文艺男女恋爱片无感。（有男友会影响玩塞尔达的，建议分手）
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