那些停留在港片黄金年代的喜剧节奏象征了一种留守的时间感，总是有点迟缓。整部动画都甘愿停留在这一步，也并不忌讳地照搬模仿，每个部分都本分地完成了叙事功能，老旧的场景包涵老套的叙事。一种似乎“新”的银幕形象出现，往往也只是慢了现实二十几年的延迟，这种时间落差也是一种精神留守啊。
模仿别人的太多，自己的风格太少，这也许是很多新导演的通病，这部国产动画也不例外。不过，在主题上将留守儿童与传统舞狮结合起来，意外带出不少趣味，确实又不能抹杀创作者在剧本上下的工夫。最后所有舞狮队都为主人公击鼓打气的一幕有些许感动，同行之间除了竞争，还应有互相扶持抱团的一刻。这种现实关系的刻画放在当下似乎更能引起共鸣，所以看到有这位新导演竟能拍出这一细节，既意外又感动。
这才是最真实，最原汁原味的中国电影！
啊啊啊结尾真好，永远带着敬意拍电影！鼓励！
四星，但打个五星也不为过，广东地区大概会更亲切，景太过真实。这片应该会是十二月的黑马了吧。
前面踏上舞狮的路 那么快的三个人的结合让我觉得理由不充足 但后半段高潮迭起 我一直以为自己不喜欢敲锣打鼓的吵闹 没想到只是因为那些鼓声没有在对的时间出现 鼓声也会很吸引人的好听
看的广东话版，果然更接地气些，虽然故事都是范式，咸鱼翻身也有星爷的影子，但这股不认命的劲儿还是很感人的，尤其阿娟去广东打工尝尽冷暖再来参加舞狮大赛就更燃，感谢电影里上演的奇迹鼓励着现实中的人，五条人和九连真人的插曲都很好。
浸染了周星驰和香港电影的庶民翻身基因，以及日本漫画的热血精魂，但留守的舞狮少年才是让本片独秀于林的核心，在一众科幻和神话题材中脱颖而出。开场伴着《道山靓仔》的少年穿梭于小镇的一段长镜头，结尾雄狮跃起后《莫欺少年穷》的前奏鼓点响起。两首歌首尾呼应堪称凤头豹尾，来自底层的生命力破壳而出。最后重生的雄狮现于佛陀，热血之后竟留下一丝禅意。影片后半段有无数泪点，但最让我破防的，是阿娟在离家去广州打工的公车上，响起椅子合唱团的一段词：“我们的世代，把厌世当一种习惯。或许这个世界，没什么值得期待，但那都与我无关。我是一个飞翔的笨蛋，人生本来该是一场狂欢”。
3.5。喜欢朴素的部分。©孙海鹏、张苗、九连真人到场。
剧情老套，台词太直给，但和留守儿童&农民工的现实链接、对舞狮传统文化的发扬都很让人惊喜，数次戳中泪点。
大雄配音的阿猫承包了我一半的笑点
支持国产动画，慢慢来，能讲好故事是第一步。
终于有人做舞狮题材了，私心更想看到2D作品，为什么不做成双语版本呢，也想听广东话版本。一个叫阿娟的女孩从天而降拯救一个叫阿娟的男孩，还阔气附赠一个狮头，神话般的开头，前半段剧情一般，只为了成全最后一个段落。闽粤的娱神文化是块宝地，建筑、服饰、塑像，方言，用影像文字留下来吧。没想到会因为主角小眯眯眼被吐槽，他比很多大眼睛角色还帅好吧！松本大洋速来受死，辱日了！
这部差得就是这一块。
在电影院泪如雨下，留守儿童、城市农民工、梦想与现实、朋友与青春、咸鱼中年人，个个都戳中心里的点。
动画方面一些人物运动略显诡异 剧情方面看了开头就知道结局 人物动机与剧情逻辑已然不管不顾了 主角的家庭背景沦为煽情符号
拍的很好，少年阿娟成功把残破的狮头挂在了擎天柱上
只要鼓点还能在心中响起，我们就是一头雄狮！抛去神话包装，用心做内容的国漫也能这么好，有泪点也有燃点，全片就围绕着四个字——咸鱼翻身展开，聚焦留守儿童的底层属性，扎根于现实主义的土壤，将少年对抗坎坷人生路的遭遇描摹得堪比一幅社会百景图，弱不禁风的病猫也可以通过后天的努力成长为雄狮，承载不卑不亢的生命力、中华传统的孝道和尊师重道，充沛的情感和温暖的内核再加上传统舞狮文化真的很难不让人称快。美术上颇具匠心，能看出整个团队在画面细节上肯下苦功夫的点，狮身色彩的丰富度、烟火气十足的南方街巷生活痕迹每一帧都打磨到极致，舞狮服饰的质感还原尤其出色，闪转腾挪时的狮毛舞动行云流水般顺滑自然。结尾的落点很轻盈，角色完成了他的弧光，咸鱼终翻身，奇迹也终到来。
二刷归来，依然哭得一塌糊涂。
无言的结局很动人，胜过多句喊口号的台词。无数个阿娟走进城市被钢铁森林吞没，只有在夜里他们的梦魂才会回来，轻轻走过佛前。心安处正是吾乡。
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