很神奇的首尾和中间主题不一致的影片，但阿莫多瓦总能将女性拍得如此美丽，展现她们的脆弱与坚强。
《痛苦与荣耀》是借班德拉斯来回顾自己创作的一生，《平行母亲》则是借克鲁兹来回顾西班牙的历史伤痛，实际上是阿莫多瓦一次更加倚老卖老的行为，尤其是克鲁兹饰演的母亲像年轻母亲怒斥铭记历史的重要性一段，仿佛是一个老者的唠叨，像年轻人诉说着那段过去应该留下的痕迹，母亲这在里变成了等同于国家的重量，这次不再放荡的阿莫多瓦，也承担起了自己作为一名艺术家应尽的社会责任。
阿尔莫多瓦，2021。克鲁兹超棒的表演。依旧关注女性话题，依旧关注“母亲与孩子”的依附角色。通过“寻找身世”的核心，交汇起两条平行的线索，追寻人的来往和去处。细腻的内心通过影像细节，声效和调度，让观影者发生共鸣、心领神会
1.历史记忆法和抱错的孩子不仅指向真相也指向无法隔断的血缘。
一直在给人出题，要不要换小孩，变成要不要告诉她，之后再怎么办。想起来是枝裕和的一部电影，同样是抱错了孩子，但是枝裕和让爱大于了血缘，这部电影里，血缘不由分说地直接占据了第一位，与安葬祖先这个主题也关联甚为紧密；我的伤痛不需要你告诉我过去了。
【NYFF59】3.5；和主题割裂感过重，Penelope的表演虽好但总感觉没有好到影后程度（我先滑跪一个）有几处剧本很出彩。虽然主题部分做得有点别扭，但最后一幕出来的时候还是挺感慨的，个体与族群的痛苦之根融合为一，无人能不动容。
年度十佳备选。依然是阿莫多瓦的艺术品，强饱和度的色彩和配乐，隐忍的强烈的情感。平行的不只是作为主人公的两个母亲，是一代又一代的母亲，使历史不会沉默。
history will not shut it's mouth
阿莫多瓦拥抱好莱坞后显得很功利，但也很力不从心。试图以一种血缘的归属与否来叩击历史的留痕。可是对于那段历史所泛滥出的余光丝毫不见踪影，仅仅是作为一个叙事工具，使得好像更“电影”。在还没有理清楚辈分关系之时，就想着将最大奥义去呈现，太赶也太慌张。前半段的沉着部分有多精彩，后半段慌张段落就有多拉垮。
头一次在阿莫多瓦的电影里看到他谈和性别问题无关的历史政治议题 不过他把这个议题揉进他最喜欢讲的母亲的故事里面
然后又从母亲上升到人类，试图把传承、历史、伤痕这些厚重感的东西和女性联系到一起，但大师不知道让谁给忽悠瘸了，可能脑海里有个声音提醒他拐了拐了，于是他把剧情硬生生拐了过来。
依然是很有辨识度的阿莫多瓦的个人风格，饱和度极强的色彩，令人期待的奇情，以及特点鲜明的女性视角。但是明显感觉阿大师有点老了，没以前那么先锋，奇情没那么奇了，尺度也把控的可接受范围之内，电影更是破天荒的减少个人艺术表达，与西班牙历史更多的结合，表现出一份对社会的信任感。
居然不只是女性关怀，还加入一些历史的见解，故事的口吻依旧还是很阿莫多瓦，记忆与思考，痛苦与荣耀。但这次剧情有点断裂，主线太过于表面，导致后面的升华略显突兀。
多元家庭，血脉连接，战争伤痛，全部是中景和近景，房间好看，这是基因检测宣传片吧
虽然包含了一些细腻温柔的细节，但整体还是略平庸了
对于阿莫多瓦影片不可缺少的“红色”主题，赞颂伟大的母爱的同时，这部影片还有一个比较关键的时刻来回出现的“绿色”，是一种万物生命的重生，阿莫多瓦把母亲这个女性角色与历史话题挂上了一层话题色彩
究极缝合怪，看到的电影包括不限于《碟中谍》系列、《谍影重重》系列、《007》系列、《飓风营救》系列、《速度与激情》系列、《疾速追杀》系列以及《自杀小队》。罗素兄弟明明能抢网飞2亿美金，可还是带着全剧组人员全世界公费旅游了一圈，实在！
老导演保持活力的数伍迪艾伦和老雷，老马丁次之，阿莫多瓦再次之。
一度想弃，但谁叫情绪原因看到加莱亚诺history is not mute一个泪水大漫溢。电脑屏幕上的鉴定文档和弗朗哥独裁时期的乱坟岗，生的溯源和死的追认，通过一名女性的生活而落地（呱呱坠地）。/骸骨与“大地之母”
一度以为两位母亲会往阿莫多瓦式的奇情发展，结果戛然而止又转回了历史寻根，仅仅是血缘关系的八点档狗血抱错娃也太普通了（对阿莫多瓦而言），而两个主题之间的割裂感太重，够不到我的期待。
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