“同为伴舞女郎的小红、小黑、小紫，本是相亲相爱的好姐妹，她们共同奋斗，梦想着有朝一日能够出人头地。但面对名誉、金钱与爱情，她们选择了不同的人生道路。
小红，一个弃婴，成年后遭人欺骗，生下一女。她在伴舞之余，还在酒吧伴唱。一次偶遇名经纪人夏强。两人共坠入爱河。夏强为小红的歌唱事业四处奔波，许多公司邀她录制唱片，小红自以为走上了一条明星之路，窃喜自己的幸运，窃喜有一位深爱自己的夏强。不料夏强开车撞伤小紫的哥哥，使其成为植物人。为了赎罪，夏强特别关心小紫。小红误会他们之间有恋情，愤然离去。她四处漂泊，与女儿相依为命。为了生计，她当过陪酒女郎，在舞厅伴唱，甚至去工厂打工。爱情的打击和生活的压力并没有摧毁小红的意志，她坚强地站起来面对人生。这时，小红的亲生母亲找到她。这是一位董事长夫人，家财万贯。可小红不愿呆在这个家里，因为其继父曾在酒吧侮辱过她。小红要的是自尊和独立，哪怕是在艰苦的生活也能忍受。她毅然离开了富裕家庭，和母亲一边摆面摊维持生活，一边寻找演出机会，最后一曲成名。
小黑，也是一名弃婴，后被人领养。自从当了伴舞女郎以来，她一直渴望成名。为了寻找拍片机会，她不惜失身。其后又冒充小红，成为董事长夫人的女儿，进入豪宅，享受荣华富贵。但偶因车祸住院，被发现血型不符而真相大白。她在当地不能立足，便去香港发展，不幸落入黑帮之手，沦为应招女郎。最终她不堪忍受黑帮的折磨，枪杀了黑帮头目，导致精神崩溃而住进疯人院。
小紫，一个普通工人的女儿，家境贫寒。哥哥成为植物人使她一蹶不振，夏强的帮助令她感动。小红的离去使夏强十分伤心，他用酒精麻痹自己。醉眼朦胧中误把小紫当成小红，与其发生关系。小紫得到夏强的爱无比幸福，遂与其结婚。但在结婚前夜，她却发现夏强正是撞伤哥哥的凶手。小紫痛不欲生，便发誓向他报复。两人最终离婚。本来善良纯真的小紫一反常态，与小红翻脸，在演艺圈中与其进行你死我活的竞争，导致演艺圈事业一落千丈。 ”
导演的半自传故事，可能每个导演都有审视自己的欲望，会特别的真挚，很精彩的家庭戏，标准的家族群像，男孩的青春懵懂和意淫，以及戏剧性的变故。当然还赞颂了成长于斯的城市，意大利那不勒斯，又因球王而平添传奇。南意的绚烂多情，挣扎的成长经历，这大概就是索伦蒂诺的乡愁。
don't really get it,but somehow i cried.
是写给那不勒斯的一封哀怨的情书，也是写给自己的一封主题不明但情感丰盈的回忆信。一个男孩的成长，碎片式的拼凑，做梦般的癔症，霓虹般的光怪陆离。也是关于追求和寻找的故事，有的人站在原地寻找感官的快乐，有的人走向远方寻找心灵的目的地，那趟通往罗马的火车，也是导演另一种生命的延续和开始吧。群戏很精彩，意大利人很聒噪。
时间是海
难得看到这么私密感十足的索伦蒂诺，足球和电影的神性，但也总算返璞归真了一把，就是找了这么个小帅哥来演自己这ego真是可以的哈哈。有点下头的是通过美国往事突然意识到索伦蒂诺和姜文千丝万缕的相似…
电影嵌套电影，模糊了虚拟与现实的界限。透过镜头窥见那不勒斯的风土人情和导演本人苦乐交织的成长回忆。情欲、足球、家庭、死亡、性启蒙、故乡，人生需要多次“破处”，不谙世事的少年陡然成人，坐进火车踏上电影导演的新路程。前一个半小时沉闷欲弃，后四十分钟宛若新生。暮色霭霭笼罩的蓝色大海，纯净的哀伤扑面而来，生发掩面饮泣的冲动，想到成长总是这么极为相似。电影是逃离现实的媒介，电影是生活的罩壳，“通过我进入苦难之城，通过我进入永恒的痛苦，通过我你就能在迷失的人群中穿行”，伤口在冒血，艺术在萌芽，事后一根烟，“我”就这样长大，怀抱破碎的心，扎进未知的远方。一个导演一生中能拍出这样一部电影还有什么遗憾的呢？（ps：小提琴配乐很棒）
保罗·索伦蒂诺关于家乡、家人和成长期的回忆。本来所有的愉快都将延续下去，温暖的海边、如画的家乡、美丽的小姨、可爱的父母，还有马拉多纳加盟那不勒斯这样完美的事实。可是父母突发意外，成为了孤儿的男主必须匆忙与过去告别。虽然这是一个残酷的故事，但因为灵感源自导演本人的经历，所以处处透露着温柔。对家乡的热爱把那不勒斯描绘得非常美，片中的角色也十分形象、可爱。与老妇人那场让人震撼的床戏则展现了导演的真诚。导演引领观众在自己的回忆中徜徉，在观众爱上这一切之后，却又残忍地要求观众告别。多次提及的《美国往事》暗示了伤感的基调。多年后再回头，过去仍然明媚。
那不勒斯的日与夜，那不勒斯的海与城，人民的生活、讨论的话题，发生的故事，从一个小男孩的成长故事串起，美好的事物总是令人向往，期待下一次去意大利时可以去那不勒斯一探究竟。
看到烦躁到想把导演揪出来打一架，总是聚一股气还未爆发就散了……比如乘火车去罗马的路上看到僧侣可以处理得很神性，下一秒僧侣脱了兜帽和主角微笑挥手，彻底靠向观光纪录片……我……感觉前半段明显强于后半段。男主的演技和魅力也不足以感染我。有些景别用得好驴。豆瓣上夸得天花乱坠，在影院看一定会有好很多的体验，但还是有点来气，不知道是不是我自己的问题
名导论电影那段有点over了 整体来说感觉有点像导演不断在提醒你“看！我在这儿成长了” 但美是很美的 音乐也很美
放在费里尼和索拉纳斯旁边就很像小蝌蚪找妈妈
意大利人还能拍点别的不，除了性和烟酒、足球和费里尼，随身听和花衬衫。
乡愁类电影的创作，应该是个人化的。但电影创作的初衷或者说任务是被人观赏，与观众共情是创作者的“责任”。一味铺陈过度私人化的、对他人而言大多无法触碰与理解的记忆碎片，纵然有那不勒斯的美景相称，也如隔靴搔痒，难以直击灵魂。
展望过去同时也想让观众代入过去，但这私人么？人生中拍的每部电影不需要全部是绝对的诗意。大家都活得这么认真，有意思么？
对味，没有走向泛滥成灾的镜头炫技，不再是华丽成颓靡的诗篇。是以追忆逝去青春年少写的一首挽歌，是私人的同时也是明亮的。夏天其实没有那么惨，毕竟法比托还有情欲与足球队。
索伦蒂诺第一次尝试青春片，但结果可能并不是那么好。片中有好几处戏都是经过精心构思的好戏，比如扔橘子、“破处”等等，但是本片缺乏一种将这些好戏有机地结合到一起的框架，而且还有好几处戏只算得上平庸，比如片尾男主角与导演间过火的对话等。此外，索伦蒂诺惯用的演员托尼瑟维勒在本片中并未得到足够重视，他的戏份少、角色塑造苍白，完全被母亲、小姨等配角压下了风头。
这部电影太私人化了，很难言说…
22-001. 看不懂這種文藝片。不過構圖是真的不錯
4.5 喜欢最后一个火车上的长镜头 摄影挺好的 还有半夜开船去跳舞最后落空 红色的烟雾弹 船靠近港湾的声音 自由是最重要的 去罗马
导演的自传体电影中，我最喜欢的是阿莫多瓦的《痛苦与荣耀》，其次就是这部《上帝之手》。和以往索伦蒂诺那种华丽的高度形式化的拍摄方式不同，这次他褪去了所有缥缈浮夸的修饰辞藻，戏谑的姿态转而化为了平易近人的温柔。索伦蒂诺回顾了他的少年时代，关于故乡那不勒斯、父母家庭、性启蒙、还有马拉多纳的巅峰时刻。任何时候当一个创作者愿意毫无掩饰的表露自己内心深处最柔软、最脆弱的那一面，并一层层剥开给观众看，这都是令人敬佩的。或许到了某一个年龄，这些大导演都以某种方式开始回顾自己的一生，坦诚的面对自己。
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