《爱德华·蒙克》（Edvard Munch，1863年12月12日—1944年1月23日），挪威表现主义画家和版画家。蒙克作品的强烈精神和感情，对心理苦闷的强烈的、呼唤式的处理手法对20世纪初德国表现主义的成长起了主要的影响。他的作品“呐喊”（挪威语Skr ik，也译作《尖叫》，作于1893年）被视为后工业现代化的极度痛苦之象征。
这部传记影片大致遵循了1884年到1894年的时间顺序，爱德华·蒙克开始表现主义创作并且成为欧洲北部最具有争议、最多诽谤的画家。影片同时还回溯到在他五岁的时候，母亲死于肺病，其姐姐的死亡以及他自己在13岁的时候因为肺部疾病差点丧命。影片还回顾了，蒙克短暂的爱情以及他在挪威首都和德国柏林参与的一些政治活动。
花絮：
彼得·沃特金（Peter Watkins）1974年执导的这部影片记录了挪威表现主义画家爱华德·蒙克的一生，被英格玛·伯格曼评价为“天才之作”。这部影片被认为是表现艺术创作过程的最佳作品之一，它不仅聚焦于蒙克早期循规蹈矩的岁月，还深刻地展现了情感、政治和社会的剧变对他的艺术创作产生的影响。MoC这次发行的是原始的 211分钟电视版本，这也是本片地位和评价最高的一个版本。依彼得·沃特金斯所言，这是他最具个人风格的一部影片。当他被蒙克的画作触动之后，花了三年的时间来说服挪威电视台拍摄这部影片。影片1976年3月在英国BBC电视台播放之后得到评论界的广泛褒扬。《时代》杂志在评论中用到了“催眠”一词，的确，Watkins就像催眠大师一样将观众拖进了1884年的挪威。
这部传记影片大致遵循了1884年到1894年的时间顺序，爱德华•蒙克开始表现主义创作并且成为欧洲北部最具争议性、得到最多诽谤的画家。影片回溯了在他五岁的时候母亲死于肺病、其姐姐的死亡以及他自己在13岁的时候也因为肺部疾病差点丧命的经历。影片还回顾了蒙克短暂的爱情以及他在挪威首都和德国柏林参与的一些政治活动。
无数次想象自己淹没人海中，偶尔会觉得自己也与众不同
每一个中国少年，都有一双呆萌驯良的死鱼眼，随时翻世界一个白眼
积极向上的青春片，一把幻想，一把现实，要是不这么生硬就太好了。表演是真的游，真的不容易，及格给年轻演员的辛苦分。肉很新鲜，却没有找到翻拍的价值。中二与歌舞让原作形成浓厚的独特风格，在本土化中变成了糟粕。
改编得还算不错，青春活力，那个夏天，总有太多遗憾……
挺感动的，尤其是看到蓝色天空迟暮时不自觉想到即使时当下萧条环境中永远都有人始终还有信念去继续坚守这个行业，导演说自己的作品上映仿佛“上交作业的小学生，紧张期待着反响”，蛮可爱的。
如果放在10年前，这可能是一部普普通通的青春励志片，但放在现在的大环境下，却是为数不多稍微亮眼的明珠了，而且还是作为翻拍片的前提下。
制作很扎实，视听在线，几个男孩也不错，故事不做作不尬，很流畅。就是起承转合还是套路了点，导致情感力度还差一口气。
积极向上的青春片，一把幻想，一把现实，要是不这么生硬就太好了。表演是真的游，真的不容易，及格给年轻演员的辛苦分。肉很新鲜，却没有找到翻拍的价值。中二与歌舞让原作形成浓厚的独特风格，在本土化中变成了糟粕。
四星力荐！说这片是国产翻拍青春片的天花板要比说某某湖是国产战争片的天花板要让我信服许多。本来没打算去看，因为看过日本原版也无感，想不到带着很低的期望值居然看到了惊喜。配乐、摄影都很出彩，细节丰富，也没有国产青春片里常见的狗血剧情和雷人的台词。部分人物刻画也很生动，有欢乐也有失意，有成功也有挫折。那个花游队队长的言行让我有些小感动。青春就是荷尔蒙四溢，是叛逆的，是勇于挑战既定规则和制度的。影片高潮部分花游表演的部分动作设计，我觉得甚至超越了原版。国产电影现在最缺的就是这种具有“反骨”精神的青春励志片。
8.7
青春就是不管不顾也想要做成一件事的心劲儿。天台的训练，结尾的表演，热血中二得令人泛泪。转折有些突兀，边缘化的群体忽然不再边缘化，来得太轻易了。
节奏很棒，人物虽然浅，也个个分明，从头到尾都很配。训练阶段点到为止，只用一个翻滚细节点到主题，每个情绪节奏都很到位。不过已经忘记原版了。挺好的，美术也很好。很燃。青春片多拍点这样的吧。
虽然国产翻拍会有一些条条框框，但是总体感觉翻拍得还是不错的。致敬了《哪吒》。挺不错的青春片。
主演辛云来本身相貌有些缺点，气质也比较朴拙，演一个设定相貌平平的中等生很说得过去。饰演王子的吴俊霆剃了光头后的一个水下镜头，倒确实俊得人眼前一亮。
整体结构和节奏没变，女老师改成男老师，很多细节的本土化也做得很好，没有(也不能有)早恋情节，但牵扯了家庭，校方等外在因素，更符合中国国情。校外不正规训练被发现，然后学校第一反应就是解散花泳队?在抖音上面哭一下，学校领导看到了，马上请专业运动员来辅导训练!说好的教委重视呢？!结尾的障碍设置纯粹就是对日版的邯郸学步，教委重视的男子花泳主办方一句话就取消了?这也太偷懒了。强行出场的方式让这支努力训练的队伍看起来更加落魄狼狈，台下的观众抠脚也更用力了。日版几乎全程都是学生们自己找人、找场地、卖票，自己解决所有的问题，到了中国，学生也很努力，找人，找场地，但能不能演不演还得看学校和主办方脸色，最后他们还喊着:只有自己决定成为什么样的大人!?中国的学生，有多少幸福，就有多少悲哀。
真是莫名其妙。莫可名状。莫展一筹。
最有意思的是这个导演还拍了赤狐书生。一个脱离了迎合奇怪市场需求的导演，也可以拍出截然不同的，意气昂扬的青春片。记得原版更加纯粹，更加青春，但这个翻拍版也挺好的。不过最后的表演好到过于魔幻了，一下就间离效果了，把人从感动中抽出来了。
承包了很多欢乐的电影，不及日版的好看，但，一样热血励志。
我上大二的时候，《看不见的客人》在国内刚上映，豆瓣还没多少人评分，万达排片只有22点后，我买票去看的理由是觉得和我喜欢的《消失的爱人》名字很像，而且是悬疑片，后面这部片小火，影院都自行做了大幅的宣传，现在这部片已经在豆瓣评分250里排前一百名内，真正好片肯定是宣传内容，不是演员有多辛苦，导演有多不容易。这样的电影5年10年后还会有人看吗
结尾大可不必用“奖杯墙”来定义自己，格局小了。
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