被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
[2021.08.25 @Galaxy Cinemas] ？（睡得好香 很纠结要不要重看
马戏之王和瑞典夜莺再续前缘还要什么自行车！！！！！弗妹每一帧都美成艺术！！！！！
如果俄耳甫斯最后没有回头和欧律狄克过上了幸福的生活，那这不仅不是一个幸福结局更是一个邪恶的故事。
有点大炮打苍蝇的感觉，背景设定还是可以的，但，但，故事格局太小了。影像风格诺兰味十足，但却少了太多锐利。
[2021.08.25 @Galaxy Cinemas] ？（睡得好香 很纠结要不要重看
冲着狼叔和两位碟女郎（丽贝卡·弗格森和坦迪·牛顿）的面子，本片还是值得一看的。不过狼叔确实显老了，这个年纪演搂搂抱抱的浪漫爱情戏确实不是那么养眼好看。阿祖在片中饰演了一个反派小boss，戏份不多，而且很快领了便当。不过他这个形象，包括化妆、造型，甚至中英混杂的对白，我感觉有点辱华嫌疑。
我男神也会拍这么。。。。的影片哦，失望了点儿
电影里面有个科普点很有意思，我们不可能记住那些被我们忽略的人事物，也就是说所有带着情绪能量的发生，无论是恐惧还是喜悦，它们更会让我们记得。也因为如此，我们容易在未来的行动中被受控于这些回忆。特别是恐惧层面，当下的环境永远是新的，但我们却以旧的记忆和与这些记忆一起的反应模式在面对。心身灵层面说的清理，就是需要我们一次次去看见和放下每一次旧有记忆的浮现，包括其背后的束缚和捆绑，并在当下做出新的反应，建立新的神经元。另外想到的一个点，我们也可以利用冥想和愿景中爱和热情的能量，去反复体验，让他们成为某种类似”记忆“的点，并作调频和校准。
就。。。怀旧感不错，内核和科技手段都挺老套的一个故事
剧情拖沓关键还普通，人设没魅力关键还违和，末世高科技最后还是归于恋爱脑，想要悬疑结果真没什么大阴谋。
3.3/布了个大局却又想讲个可歌可泣的爱情故事骗人 不好意思 带脑子看片 不吃这套了
狼叔来谈了个漫长的恋爱。。。而我却是冲着悬疑来的。诺兰家果然是那个路数，氛围我也喜欢的，但是不喜这个故事。旁白听得我很困；REBECCA的性感演出过于厌女了。PS其实以狼叔的身高身材演REESE也可以的，但是怎么看着就有点笨拙呢？
3-…蛮有现实感又颇具文艺腔的科幻点子，可惜故事略矫情，导演也是电视剧功力
设定很好，构思也很好，但是我打心眼里不喜欢这个故事。是讲阴谋还是讲爱情，选一个说清楚吧。爱情不让人觉得深刻，倒是让这故事里的人花了一辈子去记住。
末世感的设定掩盖不住小家子气的内核，披着诺兰的外壳讲了一个拖沓无趣的悬疑爱情故事。大卡司，小故事，高概念，强氛围，巨老套，真无聊，是的，核心问题就是太无聊了！人物扁平，走的偶像剧路子，骨架单薄没撑起来。狼叔和弗格森的对手戏就像在拍中老年挂历，好看是好看，但是莫得感情。动作场面也乏善可陈，狼叔那段打斗简直难看得要命，没想到开场水上都市的长镜头，竟然是全片最佳。再一个亮点是弗格森“隔山打牛”式的隔空传情，的确很浪漫！总之，不推荐观看。
大家都很帅，可以勉强为了脸把分往上抬一抬。但是剧情就很烂，这个末世科幻高概念设定，一开始整得挺玄乎，结果看着看着，就这？就这？祖哥下线那段剧情之弱智，我只能说，很难再有比这更离谱的剧情杀了……整部片就是用来玩手机打发时间当BGM蛮合适的。话说修哥接这个戏是图点啥？
生活在一个洪水不会消退的城市远比科幻到外太空更有现实意义，但人类的进化依然缓慢，仍然在通过财富，阴谋，以及美好爱情去生活和永生。挺好。
格局小，剧情无聊，背景有创意，两位猪脚的颜值再高也撑不起这部戏
不好意思，看着看着都睡着了。。。
这导演这几年是没看片还是咋了？这也太老派！太土了！
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