被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
彩蛋肯定没有头号玩家来得多来的惊喜，不过美队出来那一刻太惊喜了，后来发现狼叔和强森都有参与，不过是配音，整体效果确实不错很欢乐，IMAX的荧幕效果也非常爽。
NPC角色跟玩家恋爱的创意很棒！值得四星⭐️再加一星给我牛的fantasy❤️
还被保安的一句话破防了：以前我畏首畏脑，但我现在不再害怕了。
男主发现这个世界不是真的，和保安好友谈心。“This moment is real”这一刻的我们的情感、喜怒哀乐都是真实的，这就是活在当下。
Chris Evans一秒的客串全场爆笑哈哈哈哈哈 我也不玩游戏 好多致敬的梗估计也没看出来除了星战光剑这种显而易见的 我好喜欢stranger things的Steve 其实哇踢踢和channing稍微有点尬 这次才发现20 century fox变成了studios想起来被迪士尼收购哎
还挺搞笑的，特效也不错，就是剧情实在是有点蠢
以舊瓶裝新酒的形式，講了一個符合這個時代的故事。
2.5，过于爆米花。为Channing Tatum的宅舞加半星。
还挺搞笑的，特效也不错，就是剧情实在是有点蠢
赛博政治正确 AI LIVES MATTER，字幕翻译血烂直逼贾秀琰，稍微有点看够了瑞安雷诺兹剥削DP形象，第二幕过于稳健昏昏欲睡，直到DUDE大战才笑出来，总而言之还是小打小闹的玩意儿
轻松的科幻喜剧小品。无忧无虑看完全片，最后决战的彩蛋有惊喜。整体都太轻巧了，典型爆米花电影。
當他們進入了新世界「自由之城」時，黑人小哥問 Guy「沒有銀行我們可以做什麼？」Guy 說「做一切你想做的」同樣是解開槍帶，槍落地，但此時就完全是另一種意味和象徵了。
挺完整的！虽然依然是二维游戏的元宇宙。没写完成的dude角色很好笑。可惜了爱情线，明明都有AI智能生命的世界观了，最后还是回归现实的爱情，NPC终究还是NPC，是开发小哥告白的工具人！我恨
总算不再废话连篇，开始老老实实的爆梗。虽说依然没营养，但也是色香味俱全的爆米花。逆袭的NPC，没啥大不了的事是一个吻解决不了的。齐心协力毁灭大魔王，完美到每个人都无遗憾。至于NPC怎么觉醒的无从知晓，符合输出价值观一切皆OK。6.4
看完重新打开了动森，去找小动物聊天。就像男主的铁哥们说的，哪怕npc不是真实的，但是聊天时被逗笑被感动被治愈的那一刻的感受绝对是真实的。
最打动我是不依不饶想要让观众觉得好看的决心
没有那么多玩梗我可能还会觉得平庸得可以，现在只会觉得土俗。楚门世界+头号玩家+her大杂烩。
看第一遍的时候，比较容易陷入数彩蛋的乐趣中，就像平时看超英片，看头号玩家一样。但影片真正的优秀之处，我觉得还是情感部分的呈现，这让整个故事即好看，又走心。
失控玩家？呵呵，失控的zzzq才是。npc的感受和权利也要照顾的时代，好吧，我保守落后，自认～电影本身我给的三星
IMAX@英皇iSQUARE 1.《复联4.5》和《洛克人11.5》确实有被惊喜到；2.对于科技or互联网公司技术岗员工以及游戏玩家这两类人来说，这绝对是一部福音电影，从一直原地跳的游戏玩家，到游戏公司普遍的年货续集制度，到经典的代码占位符，这些梗都能说名主创真的很懂游戏产业；3.保护npc的主题也是一个对于资深游戏玩家来说有思考空间的话题，想当初我也思考过《宝可梦》系列里面为什么不会为了照顾玩家的方便从而设置“批量放生”的选项；4.对于AI的设想、程序员对自己感情的含蓄表达方式这两点虽说不算很新颖，但是作为电影的主题之一也是合格了；5.TBD。
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