剧情大纲: 蜜雪儿·德拉罗尼(Kwan饰)在修道院长大,在她的父母死于飞机失事以后没有亲戚愿意领养她,因为她的母亲是中东人,这令他们感到反感。蜜雪儿感激修道院收容了像她这样一名孤儿并且抚养她长大,所以就决定完成学业以后也成为一名修女。但是蜜雪儿的朋友卡查菲亚(Aimee饰),想要开一所学校,说服她来帮忙。苏佩罗修女就给了她一笔奖学金,让她在巴黎学习,并且呆在那里的修道院里。至于卡查菲亚,她也在巴黎学习,但是是和自己的哥哥和嫂子住在一起,后者在使馆工作。卡查菲亚有个法国男友叫罗伯特(Stephan饰), 卡查菲亚计划跟着自己的男友到苏丹国的港口城市歌扎去工作,卡查菲亚的兄长发现他们的关系就试图阻止两人交往,因为他们来自不同的国家,有不同的宗教信仰,他们的关系在本国是不被允许的。在蜜雪儿毕业以后,她回到修道院 告别了苏佩罗修女,前往歌扎工作.罗伯特在苏丹...
美方,华裔导演女赵婷虽出自中国精英家庭,但其电影才华仍在中国难以施展。来到美国更自由的环境后,创作出了金狮奥斯卡级别的作品。无论种族性别,只要有理想才华总能在美国施展。
配乐太妙了……
明天是第一天 也是最后一天
4.5 在路上,只因仍活在回忆里。没有爱得深沉,不会四海为家。
美式空巢老人和下岗职工所有困苦人们的飘零生活,没钱又没人,尽是满目疮痍和一边无际的寂寞。只能靠着逝去的美好记忆过活,带着伤痛孤身一人四海为家浪迹天涯。在全球拿下88个奖项和60项提名。导演赵婷扒开浮华看本质,科恩嫂的演技让影片比《骑士》升级不少。致那些不得不上路的海燕们。7.5
第一次真切从电影中感受到 原来一个普通人的生活真的值得被拍成一部电影啊 我们真的可以做主角诶
影片最后的字幕:献给那些无法停下脚步的人,我们路上再见~
「广袤」自然风光下的独角戏,整部电影的光环基本都在围绕费恩然后四处发散,就连自然风光也是,多处对人物的固定特写镜头正是赵婷对美国游牧民族这类边缘群体的情感表达。由于文化差异上来说对这类群体缺少一定的共情,但带有悲情色彩的「孤独」感始终贯穿于我内心的情感体验。这部作品展现了一种「肉体」与「灵魂」的对立同一性,「身体」不断在远方的公路上前行着,但「精神」却恍惚不定地四处飘散,但大多数时候都停留在对「过去」的种种思念与伤怀之中,因此也就更加衬托出在人物刻画上的细腻与丰满,赋予了角色更多的情感「空间」去进行自我阐述与感受。费恩总是行走在「静止」且原始的自然风光中,自己的思绪与理想或许早已和它们融为一体,不愿妥协不愿改变的她将继续行走在未知的人生道路上,使她成为自由而束缚的灵魂。
路上就是方向,有方向就有动力,为什么所有人看起来都如此笃定?
每一个在夹缝中生存的灵魂都应该相信无依之地的也有温暖
一切优美形象不免褪色
吟游诗人。see you down the road.
男孩给女孩写了信,但是好像写什么都没办法让她感兴趣。/ 7.6
5.个人式风景
他们嘴上说vanlife是因为“喜欢自由和亲近大自然”,但他们心里清楚,如果不是因为伤痛、绝症、贫穷,孤独,自己怎么会被迫上路。从头到尾都狠狠共情住了,看到了无子女的孤独老年,还有女主可以和遇到的每个人都友好相处,却又深知自己不属于这里、无法扎根的那种疏离感。视听语言和剧本都干净,工整,诗意,绝美
没有工作、家庭、金钱、房子的时候我们如何生活,为何而活。也许只有失去这一切、甚至主动放弃这一切的人,才是那在暴风雨中乘风破浪奋力翱翔的倔强海鸥,才最接近生命的真谛。诗意又有趣,悲伤又温暖。
回忆在,人犹在。每一次分别不是诀别,我们路上见。献给那些不得不在路上的人。
就我而言,这个故事本身的意义要大于影像魅力,影片平实地展示了游牧民的生活,讲述边缘化的困顿,个体归属和自由,相当安静,就像掷入篝火的石头,但除此之外我见不到再多本应引起注视的问题了
【补标】210612 太像了太像了,哭不出来,因为太像了。这就是我现在的生活,只是我比女主多了房间,却少了自由。美国电影拍摄流程就鲜少出现欧洲片的灵性,因为设计感太重,很多“灵气”都是在导演充分创作自由的情况下现场发挥的,所有镜头设计好,拉一票工作人员流水线式拍摄模式,往往就少点神来之笔。
Empire on the road,女主无法定居下来好比卡西无法结束自我放逐做监护人,都是I can't beat it。 路上认识的人因为疾病家园家庭而停下,只有她没有家园也没有羁绊,没有目的也就没有目的地。拍得有些商业化,真底层可能路都上不了,上路的也不是tone都这么悲伤,有些玩户外的小夫妻就是觉得与众不同还省房租美滋滋得很,有情饮水饱。
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