新学期开始，各个社团都在大力招新，青春学园的强势社团网球社迎来了一位从美国回来的新生越前龙马（皆川纯子 配音）。个头虽小气场却不小的龙马寡言少语性格颇拽，引来了前辈们的不满。但一经较量后，发现龙马果真实力非凡，虽然是一年级，但还是入选为正式队员，目标直指全国大赛。
而网球社的成员也都各有各的本领和个性。总是笑眯眯的不二（甲斐田雪 配音）、爱操心的大石（近藤孝行 配音）、龙马的好友桃城（小野坂昌也 配音）、桃城的死对头海棠（喜安浩平 配音）、闹腾的菊丸（高桥广树 配音）、数据控的乾（津田健次郎 配音）以及实力强劲的队长手冢（置鲇龙太郎 配音）。性格各异的他们在磨合中逐渐形成默契，一路征战，遇见形形色色的来自其他学园的挑战，而大家的目标只有一个，那就是全国大赛的冠军。
摄影、美术、服装都特别爱，表演我感觉她尽力了。
诠释了一个随时抡胳膊要去打群架的戴妃.45/100
与《王冠》里用群戏来讲述Diana不同，这部作品明显弱化了其他角色的个人特征而聚焦于Diana的独角戏，她总是一个人蜷缩在角落，一个人穿过长长的走廊。而对于其他人导演则把他们融进声音里——珠宝的敲击声，窗外射击的枪声等等都仿佛生命流逝的声音；化入视线中——那无时无刻不在的眼睛，令人窒息的被监视感…
不似传记片，神似恐怖片，摄影和美指旨在服务于心理剖析式的哥特童话，庄园就像个阴寒的邪魅之地。很有库布里克式的美学风格：《巴里林登》式布光、《闪灵》式室内构图&运动轨迹、《光荣之路》式庄园外景、《大开眼戒》式静帧，配乐随黛安娜的噩梦起伏，是一幅心理肖像画。
明明阿萨亚斯把克里斯汀·斯图尔特调教得好好的，为什么在这部片子里又成了这副鬼样子？所有纤细闪动的微表情非但没有表现出王妃的敏感痛苦的内心活动，反倒显得无比地做作、神经质。
传记片通常重在还原历史，《斯宾塞》则通过粉饰加工，去美化事实，当作一件艺术品来拍，很让人联想到《霓裳魅影》。专注的独角戏，低饱和度色彩，柔美的摄影音乐，最舒服不过了。★★★★/8.2
树立相当标杆的电视剧，糟糕的音乐剧还有不成功、却足以抓住视线的2013Naomi Watts版…相关的纪念与戏说从未停歇，并总能找到一个新的角度来“侵犯”与窥视。要把这样千篇一律的命题和故事拿来用，是个难关；然而这是已经有过《第一夫人》的Pablo Larraín，显然如此不同：关于Anne Boleyn的引用，那些从不掩饰的情绪以及卸下伪装后的释放…几番想象就全然将知道的进行推翻，重新试图感知站在风暴中心并是否思考其它的她。Kristen做得足够印象深刻，但不能移开的依然是在哪里都在发光的Sally Hawkins。
影片以迷失（迷路）与反叛（迟到）作为开场，特写跟拍配合不间断的音乐，全程营造一种紧张、焦虑与压抑的氛围，如同经历了一场梦魇，这是非常聪明的传记片拍法，不讲流水账式的传奇故事，而以点带面将焦点放在一个挣扎求生的女性身上。影片正如片名所示，剥去被神化的戴安娜的躯壳，去还原一个作为人的斯宾塞，从这个角度来说，表演是影片成败的关键，从出道就充满争议备受媒体关注的小K显然做到了，那种被围困格格不入的状态，很难说是她在演斯宾塞还是在诠释自己的内心状态。
小K用气若游丝的口音把戴安娜演成了她一生竭力想否认的psychopath、freefighter 这解读就让人挺无语 但是既然都决心要如此反叛了 为什么把电影里的马桶p掉当主海报 留下她抱着马桶痛苦干呕的华丽背影不比一件空洞的高定礼裙更冲击吗——既然是传记片 怎么不敢刻画她最真实的一面啊？
反传记。皇家婚姻恐怖片。很像李少红拍的，为什么要选一个明星来演历史人物？还是那么具有标识的脸，小K像在玩《百变大咖秀》，全程气声说话实在太让人出戏，舞台剧式表演＋矫揉造作扭扭捏捏的肢体+频繁脸部特写让人看了极其烦躁和窒息，这是时装剧还是美妆广告?文本问题更大，营造出的焦躁气氛根本没有前文动因，截取三日让人不得不去自己追溯前文，结果很像《紫薇大闹紫禁城》，展示华服珠宝大皇宫而没有拥挤婚姻带来的窒息，只会让人觉得她作，拍给英国皇室八级学者看的royal 秘辛，不太敢讽刺。影片满足的还是民众对她的窥私欲，为戴妃扼叹，在她自己的传记电影里，也没人真的为了她作为人或人的意志被描述，她依然还是当年那个符号。配乐很棒。
KS的台词模仿痕迹过重，吐气节奏让人不舒服。皇室的刻画太平了吧，怎么人人都一脸便秘被欠钱了一样
6.5/10。一部“好看”的电影，一袭白裙倒在马桶旁崩溃的一幕太美了。恐怖片手法拍囚牢中的人物是很难失误的选择，厨房偷吃一段非常《闪灵》。美颜滤镜般的调色弊远大于利，虽可找补为暗合王妃亮丽的表面人生但我希望在不同节点能转换不同风格；与相似调色和故事的《吞咽》相比缺少灵气。稻草人、鸡、铁丝网等等太多直白的意象了，相反的绝代艳后更肆意、更自由。鬼魂指引意外让我想到红楼梦。
小k演得确实比想象中要好，眼神尤其到尾，但可能是因为口音或者其他说不清的原因，相比《王冠》里的Emma，总有一点点违和感。
美学上无懈可击 摄影场景服装造型全方位烘托电影之美的难得佳作 小到一个几秒的地下室过场都精心设计 雾蒙蒙的摄影继承了完美的「Jackie」剧本构成也很稳定 三天三夜的圣诞假期以小见大 选择的一些桥段很典型 古今对照和童年回忆无伤大雅 也挺养眼 问题出在导演对人物动机的理解和KS本身的表演上 角色的观感更像是英国皇室版的「还珠格格」 有几场戏都能让人笑场 KS是个个人特质很强的演员 即便她已经很努力地贴合角色压抑自己 但看着还像是一个误入艺术片的Teenager 有些歪头伸脖子的小动作还是藏不住 表现也远不如她参与的一些低成本艺术片
电影里与现实中的斯宾塞的距离，我无从得知。电影的空洞和矫揉造作比注满全片的音乐更大声，则明明白白。赞助服装的那个大牌应该满意了。安·伯林的鬼魂谢谢您：不要借我过桥。斯宾塞拍拍安·伯林的肩：前辈勿恼，他们也是借我过桥。
:事实上，我爱你。
比预想得好，可能是因为我完全看进去了，不是作为戴安娜的传记片，而是作为一个情感充沛的关于历史的女性的故事。一些非常明确的象征物：（死）鸟、草人、珍珠项链（项圈）、食物，当戴安娜在桑德灵厄姆中疾走（逃，却无处可逃），这座大房子就变成了《闪灵》中的瞭望酒店（摄影有种熟悉感，原来是《烧女图》《大西洋》的摄影，性别女）。虽然最后似乎结束在一个上行的音符里，但女人自古以死来开启新时代：安波琳的鬼魂从不只是作为殉道者的女性，更是作为先驱的女性，安波琳的死与英国宗教改革之间的千丝万缕，在这个年代便有戴安娜来继承。绿木用弦乐组代表皇室的樊笼，用爵士代表戴安娜渴求飞扬的自我，前者游走在端庄与刺耳的边界，后者则轻快、富于变幻，个人认为优于他为《犬之力》的创作。
继万合之后，优映的滤镜也碎了...啊终于成长为无聊的中年人了嘛…
与《王冠》里用群戏来讲述Diana不同，这部作品明显弱化了其他角色的个人特征而聚焦于Diana的独角戏，她总是一个人蜷缩在角落，一个人穿过长长的走廊。而对于其他人导演则把他们融进声音里——珠宝的敲击声，窗外射击的枪声等等都仿佛生命流逝的声音；化入视线中——那无时无刻不在的眼睛，令人窒息的被监视感…
Greenwood这配乐绝了，不敢相信如果是PTA和Greenwood联手的作品......前30分钟真是masterpiece，再多一点空镜就更完美；可中间又有点成了把镜头怼在女主脸上的神经病作品（参见Jackie），最后20分钟虽然有点刻意，居然还能圆回来~Maggie这么一个虚构人物设计得不错，但Anne Boleyn这个真实历史人物有点对位得太过刻意了~
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