被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
让人尴尬并昏昏欲睡的剧情，猫咪是唯一的亮点
7分。技术力强到爆！！不少科幻场景的3D效果和真人电影都可一战，看得非常爽快。但相比于技术，这故事就实在是编的有些离谱了。反派的设定完全没有铺垫，而就算是这样的反派，其实想做的也是改变过去来修补错误。反倒是光年这边，你和这群大量拖后腿的新兵才呆了多久啊？就突然觉得“其实这样也不错啦“？更别说主角不断努力都是为了回到地球，这种最后的放弃那前面的努力又算啥呢？倒不是说不能又这样的转变，但起码电影里的铺垫是不够的。最后几个人去探索探索周边的星球，这算不算是一种放弃呢？相比于主旨的问题，引起所谓争议的蕾丝情节其实根本就不是什么大事儿了~~~
Time dilation的概念延展到本片的编剧创作当中，故事的跳跃性加速了剧情发展，无法建立完善的世界观和厚实的人物关系，以至于可以走捷径随意地创作出一个毫无说服力可言的反派角色。同样对于文本内容毫推动力量的同性角色，与其说是Disney自诩倡导其包容多元化的理念，不如说是更加符合当下时代商业上的需求。
剧本好普通，不像是皮克斯的水准。动画技术确实成熟了很多，太空未来场景都很逼真，尤其是打光复杂细腻很多，也更暗了和真人电影差不多一个效果。以为是个前传讲巴斯怎么变成了玩具，结果就是个及格的科幻动画…万能的机器猫好可爱。
三星都不想打，我不理解为啥要用拍漫威俗套电影的故事拍一个本可以天马行空的动画片。看预告的时候就没有激动，正片更无聊，除了巴斯可爱，猫猫隔两分钟卖萌一次，配角和剧情简直无聊的让我全程面无表情。救命，以后如果动画片也跟漫威一样套路，那经典角色真的是拍一个毁一个
LGBT的内容也引发骚动，导致此片评分跌入谷底。
喵喵喵喵喵喵。ps：创意一般剧情偏向低龄的孩子一些。
皮克斯已死 再见巴斯👋
很好看啊，反派是穿越回来的自己，然后没想到巴斯已经变了，经过了与菜鸟阴差阳错的配合，感受到了团队的力量。飞船设计的都挺有意思的，是用心设计过的工业产品样子。SOX这只小猫是为了捕获猫奴吧，功能多到像哆啦A梦，怪不得也叫机器猫，很可惜两只SOX没能相见。如果有个小朋友凑巧看了这个电影，我想也会想要买个巴斯光年玩具吧，然后玩具总动员就开始了。巴斯是最拒绝投降和逃生的，但逃生后展开的小翅膀，却成为了玩具时他后来最典型的特征。
看预告片时还以为是太空歌剧，看来还是我高估了迪士尼，这就是一部标准工业化电影，不咸不淡，毫无滋味。
真的好爱玩具总动员，巴斯光年是其中最爱，但是真的很无感甚至略反感这部单人传的故事内容精神内核人物塑造，这不是我想象中的巴斯光年。猫猫队立大功，算是全片唯一能看的。另外好喜欢中老年巴斯，毕竟外形和我一个可爱的老师相似程度99%
反正我觉得挺好的，对于玩总粉来说或许会更好，故事其实挺简单的，不过元素较完整，该有的都有，就是穿越这个事吧，感觉多少有点小漏洞，结尾的有点急
2022.7.17 今天是什么好日子 这么多片子上线。。6.17上映 7.14就流出了！！卧槽 经典远鉴偷别人的字幕 期望太高了导致感觉中规中矩 谁能想到boss是老巴斯 祖格 666 居然还有隐身模式 逞能导致飞船坠机 笑死 遗言是“我今天是不会死的 伊万” 卧槽 去太空一次就去了4年 经典黑人是百合是吧 大长腿巴斯卧槽 失败了n次 队友黑妹都去世了 有点星际穿越的感觉了。。领养的孩子是吧 666 机器猫花62年研究燃料 666 超高速还有庆祝 笑死 一百年后三明治变成肉在外面 ？？boss居然是老年巴斯 机器猫都破了 老巴斯的机器猫居然帮助巴斯！老巴斯的猫被踩死了呜呜 笑死 “可惜没有笔”对笔执念太深了吧哈哈“飞向宇宙 浩瀚无垠”印象太深刻了 boss没死暗示还有第二部？
玩具总动员最成功的就是，“飞向宇宙，浩瀚无垠”，创造了这一句能让所有人瞬间变成孩子的咒语。即便有这样那样的问题，还是很好看的儿童电影。我非常喜欢美术设计，这是安迪1995年看到的电影，而美术团队也严格遵守这个设定，制造出一种“想象的局限”，比如接触不良就吹一下的卡槽，需要超长USB充电线的机器猫，以及工业感很重的宇宙飞船，这些都是人们基于九十年代的认知对未来的想象。
缺点是没有把光年黑化的事情讲明白，优点是，这应该是光年版本的up
画面无敌，内容吧前半段还算合理，后半段还是美式的老套路。
3.9 皮克斯完成“蜕变了”，这是十足的迪士尼
受众多为儿童的电影也逃避不了被“政治正确”化。但就本作而言，有内容的基础暂且可以接受。剧情有些反套路，但实则带来的新意并不大。主题并没有被阐述丰满。
看的过程有笑有泪，但是看完后总觉得少了点啥——剧情一直在兜圈子，没有实质进展，结尾不能带来满足感。
在当今好莱坞ZZZQ+卖情怀卖IP的时代下，迪士尼（皮克斯）更是“当仁不让”（包括但不限于黑人+独立女性+LGBT），但问题是光叠Buffe卖情怀也是没用啊，电影还是得讲好故事才行！就这部电影而言，我宁可它不是皮克斯出品的，因为质量实在是太一般，甚至有点拉，可能唯一亮点就是电影里那只机器猫吧。反正打发时间流媒体看的，两星，可看可不看。
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