保罗·索伦蒂诺在视觉上绝不会让人失望，可故事却没有给我带来什么共鸣。举个例子来讲，在男主人公父母意外去世以后，他绕医院大厅一周砸东西发泄怒火，下一场戏四个人在停车场里看着一个小胖子就笑出来，这个感情上的转折在我看来很生硬。《绝美之城》、《上流社会》或《年轻气盛》所表达的一些东西并不是从情感出发，而更多是观点与意识，可这部回忆童年或者乡愁的《上帝之手》的故事都由情感组成而这又不是索伦蒂诺的强项所在，就导致这部片看起来十分的空虚。
电影嵌套电影，模糊了虚拟与现实的界限。透过镜头窥见那不勒斯的风土人情和导演本人苦乐交织的成长回忆。情欲、足球、家庭、死亡、性启蒙、故乡，人生需要多次“破处”，不谙世事的少年陡然成人，坐进火车踏上电影导演的新路程。前一个半小时沉闷欲弃，后四十分钟宛若新生。暮色霭霭笼罩的蓝色大海，纯净的哀伤扑面而来，生发掩面饮泣的冲动，想到成长总是这么极为相似。电影是逃离现实的媒介，电影是生活的罩壳，“通过我进入苦难之城，通过我进入永恒的痛苦，通过我你就能在迷失的人群中穿行”，伤口在冒血，艺术在萌芽，事后一根烟，“我”就这样长大，怀抱破碎的心，扎进未知的远方。一个导演一生中能拍出这样一部电影还有什么遗憾的呢？（ps：小提琴配乐很棒）
和当我们仰望天空相比，片中人们对足球的信仰是多么虚浮而好笑啊。
“我没疯，我只是很年轻。”
那不勒斯少年的成长似乎与马拉多纳有着不可思议的联系。
当一个导演只能用所谓的“真诚”来打动你时，那就说明他真的没有什么了
看似是神迹。也是残忍命运的链条，似乎推着一个男孩幸存下来，走上一条道路。这个电影的热和冷都那么鲜明，精神和肉体的挣扎也如此实在。我想起来了，我必须走过去，也只能走过去。
你年轻，你疯，你是自由的，你要说出来，仿佛是神谕，无处不在的迭戈，无处不在的费里尼。他用眼睛观察一切。好电影让人遗忘现实。
就好比《罗马》之于阿方索·卡隆，《贝尔法斯特》之于肯尼思·布拉纳一样，这是属于保罗·索伦蒂诺的乡愁，还挺喜欢这种私人化的电影的，因为能跟着导演走一遭他过去的经历，其实挺有意思的。电影充斥着一股忧伤的浪漫，有点call me by your name的感觉，唯一的遗憾是配乐始终不及《绝美之城》动听。
“电影没什么用，但它能分散注意力。”索伦蒂诺这次很轻，轻到所有的故事、人物都转瞬即逝，也再没有一叹三咏的感慨。可能年轻人的故事就是这样不同于迟暮之人，他有太多的时间去思考自己的将来，是要选择开心还是忧虑，不知意大利人对待悲伤是不是都是这样奇怪，还是说，那不勒斯这座城真的有点什么魔力。
8.5/10.
这是个淡淡哀伤的影片，少年Fabiè的故事，父母意外去世后，迷茫，马拉多纳也不能再点燃他的兴奋，想要成为film director，讲他的故事，他背上行囊坐着火车去罗马，戴上耳机头靠着玻璃窗闭上眼，听着耳机内衬着远方的音乐，阳光和树影在玻璃窗上晃动…
不知道的以为是索伦蒂诺拍自己青年时候的事，镜头太好看
一部让人想到很多经典电影的影片，很多让人难忘的细节与镜头，有些杂乱、随意、无序，但印象深刻。像小姨的裸体和笑容、老太太的诱惑、小修士的神秘等等。影片的导演风格非常鲜明，演员的表演也相当自然，毫不扭捏做作，意大利的风景色彩也十分鲜明、美丽、有味。有时觉得，用一部电影描写少年的成长远远不够。
有点无聊、矫情。“故乡、童年、马戏团”中马戏团绝对是费里尼的灵魂，也是索伦蒂诺模仿不出来的、也构建不起来的灵魂。而且我恰恰觉着，他在这部电影里暴露了短板。但电影提示了我一个命题：日常与成长。
阳光、家庭聚会、阳台观赛、父亲的办公室、一家三口骑着vespa去小姨家… 然后是接受现实。我是个孤儿了。想去看看那不勒斯了。演员找得还真是有那么几分相像。（也相当赏心悦目）
In 1980s Naples，榜样，情欲，成长，前大半的故事感营造的真好，从主人公说我想拍电影开始成了私人的情感宣泄。
为什么从神谕入手一个家庭故事，可能这就是那不勒斯的戏谑？我喜欢那些很真实的聊天，但是为什么总有一些伏笔暗示之后的事，导致这自传式正叙有宿命感。尽管华美，可是有些剧情真让人觉得离谱而没啥共鸣。有现代科技拍摄的费里尼小镇片段，很美很怀念。噢这个人群中哭泣的背影我要加入十佳。《米格尔街》罢了
电影本质是低配费里尼拼盘电影。但是为了Filippo，➕⭐，他太耀眼了！
故事是真的乏味。到这部里，感觉索伦蒂诺一些神迹感的镜头就像仅仅作为招牌动作的使用安插其中罢了。但是仍然爱他电影里的意大利女人，最喜欢男爵夫人那句：我完成了我的使命，帮你展望未来。
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