本片是林-曼努尔·米兰达的导演处女作,可以看做是不那么浪漫的《爱乐之城》。
一直都只听说过Rent,但没什么了解,原来背后是这样的一段创作经历
加菲跟电影原型有些神似 在浮躁的社会能坚持一件事真的弥足珍贵 但现实比电影残酷多了 看完即将30的我更加焦虑了
把任何困難都盡全力去樂觀,永遠積極的人,觀眾看著總會覺得他在天才和傻屌之間徘徊,黎明前的黑暗果然就是最黑的,咬牙拼了。故事背後的故事,令人心疼。
但同时又是“不好看”的,也许舞蹈设计太简单了,连着摄影、剪辑、灯光、布景……原本九十年代的纽约应该更加五光十色的啊!(毕竟LMM是舞台剧出身,这算是先天不足吧)
看《吉屋出租》的时候就在想,得是灵魂多干净甜美的人儿才能谱写如此动人的曲?果然,作者拥有过残破而富足的天才人生。
已经对这种中规中矩的传记片有些审美疲劳。疲惫又热情的加菲。
Sunday里大咖多到眼花,都太给面子了。
7/10。直接用传主本人的作品为题材拍摄传记片,情怀和致敬的成分点满。原声音乐不搭景和抓耳对于音乐片而言是很大的问题,但Jonathan Larson的故事以及加菲锦上添花的表演依然足够打动人心。(P.S.演示会上的reserved seat一段太容易跳戏到La La Land,原来过期糖还是挺好嗑)
蛮好看的,音乐都很好听,最喜欢的居然是从正片里删掉的那首《green green dress》(笑)。片子在好的时候像是优质的音乐剧改编电影,露怯的时候又太像电影化程度不高的MV串烧。加菲的表演好的时候能给予角色独特的魅力,过火的时候又太用力过猛,确实蛮二傻子。这个电影比某几部乏味的片子更值得奥斯卡最佳影片提名。我个人给不出四星的原因在于,这片在立意上,依旧是“美国梦”主题创作的一个翻版,没有更多的深度。
用音乐具象化展现创作者的生活和想法,妙啊。音乐很好听,原型乔纳森的故事太动人了,在快餐店打工维持生活,创作出了音乐剧《吉屋出租》,却在这部作品在百老汇首演前去世,这部作品红了几十年,但乔纳森没有亲眼看到这一切。
有点难代入,Jon本身的经历比较令人唏嘘。
歌舞片不会死。
像没有很喜欢rent一样,也没有很喜欢这个电影,只觉得嘈杂...有的歌还不错,安加菲也老了...
歌舞片,没什么亮点,创作者就是不停的写写到能被看中为止,然后继续写
Jonathan Larson与《Superbia》。在29岁零9个月时看了这部电影。主创们对艺术的热爱是可以直击灵魂的,热烈而深沉,顺理成章,我的情绪就被牢牢的攥在了tick tick的时针嘀嗒声中。
片子和演员都没什么问题,关键看观众能不能投入感情,可惜观看过程中我的感情无处投放,可能音乐剧粉丝感触会更深吧。
林聚聚在电影里铺了很好的一段路。他没有试图进入音乐剧改编电影的怪圈,而是运用自己作为音乐剧作人的力量,把电影改编成了音乐剧。我看了很多音乐电影,多是用夸张和戏剧化的视觉表现去扩展音乐剧被舞台限制的想象力。但林聚聚一直把重心放在TTB上,放在乔纳森自己所讲述的故事上。我的感觉是花了两个小时看了一部新视角的TTB音乐剧。这种模式是我第一次见,也让我感觉特别新奇。
很多人终其一生也没有找到自己喜欢的领域和愿意为之奋斗终生的热情。但拉森找到了,他的一生虽然短暂,但我相信他享受在小公寓里创作的每一秒钟。
音乐歌舞类电影在我这自带加分。
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