被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
非常可爱又有趣的电影，我也因为排片和热度好运的包了一场。每个小故事简单而不简陋，美术风格各具特色，算是冲刷了这些年日本动画在我脑中的烙印。故事情节多是苦中作乐，对我来说虽然有些感动，但也难免有些单调。
不过七个故事看到后面是有点审美疲劳了
看预告片的时候，明亮、温馨、治愈的画风就令人眼前一亮。看了正片，果然没有失望，7个短片取材于原创绘本，整个画面色彩饱和度很高，融合了水墨，水彩，剪纸等不同表现形式，从不同角度展现了关于家，关于爱，关于成长的故事。每部短片都是讲述普通人的故事，特别能引起人的共鸣。
不被故事、戏剧结构等等一系列繁文缛节的东西所束缚，最后呈现出的就是这样一部精品！我觉得把这部动画电影称为平凡生活的礼赞，简直不要太合适！没想到这都2022年了，我还能在电影院里被一个国产的动画片感动的稀里哗啦的。
永远可以相信语言具有丰富性的作品。两个镜头看出这是哪个城市，有点小得意
怎么说呢，看到其中觉得别扭的部分会告诉自己这是幼儿向可以理解，可是幼儿显然也很难get到这些叙述，挺矛盾的。（ps：看完立马去附近吃面了，好诱惑）
适合带小孩去看
童真童趣，温暖动人。小故事串起来的温馨世界，最喜欢的是小火车和最后写作业的小朋友，明亮又乐观。
很欣喜看到国内第一部由绘本改编的治愈系动画，七个小故事七种不同风格，温情满满
这样七个故事，大人反复回味才能细品个中深意，孩子懂了多少好像也不太重要，爱和温暖向来都是种子，播下了，总会在某个不经意的时刻，回忆和现实严丝合缝地扣上，那个时候叫懂得，不管来不来得及，总会懂得。 孩子，希望你心里一直有爱有光。
小朋友可能更喜欢哼哈二将。
很细腻，很治愈。愿我们每个普通人都能向着光亮那方，活出自己的光
领着5岁闺女一起看的点映，代入感非常强！！看完第一个故事就解答了关于「小兔子」的一系列问题！同时也引发了闺女很多发散性的思考，直到观影后还在叭叭叭的问我。总而言之是一部非常值得带孩子来看的动画电影，希望今后能多多有同类型作品出现在银幕上。（PS：看来今晚睡前不用给闺女讲故事啦！！）
《小兔的问题》可爱，这个太适合给小朋友看了
国漫爱好者，看过几乎所有上了院线的国产动画片，碰到喜欢的作品也会反复N刷。却从未想过简简单单的绘本小故事能拍得如此生动，如此直击人心。这部融合了水墨、水彩、剪纸等多种艺术形式的作品，通过一个个质朴的小故事和温暖治愈的画风，描绘了普通人之间日常却又温馨的生活点滴，唤起每位观众内心的童年记忆。毕竟，谁的内心深处没有一个简单善良的小人儿呢？
也算是制片方送给孩子们的新年礼物了，这才是真正适合开启2022年全新一年的电影。形式比较特别，所以显得会比较另类。但国产动画总是要多元的，每一种尝试都应该被鼓励。很值得尊敬的一帮创作者，每一个小片子都有温度又有态度。
意外的好看！把绘本写成了电影。温暖又真切，现在疫情回不了家，和家人也有矛盾，看完好想家。一直哭一直哭。
七个短篇小故事合成的电影故事性上都挺不错，看了其他人的短评说是国内首部原创绘本动画片，这种画风我看着很舒服很温馨。 最喜欢的是外婆的蓝色铁皮柜轮椅这个故事，淡淡的忧伤的回忆，实在是让我动容。 其他故事也都很不错，好几个故事也都有各自的隐喻。
2 11.2
平淡又温暖像一首娓娓道来的诗，又像睡前妈妈讲的绘本故事，充满温情。个人最喜欢小火车跟外婆的蓝色铁皮柜轮椅篇，因为经历很受触动。小朋友最喜欢的是翼娃儿跟小兔子，充满童真童趣。
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