成功人士的悲惨过去是个题材,可是的确烂到爆
前20分钟睡了,后面70分钟沉浸在无对白无配乐的安静质感里,大脑没停过想着别的事情。
吴君如的表演有层次,从泼辣的妇人变得沧桑,疮痍,世俗,崩溃。
容易被忽视的佳作,既感人也太好哭了。最难忘扮演苏桦伟的三位不同年龄段的“神奇小子”,他们每个人都奉献了牛叉闪闪的炸裂演技,而这又不仅仅是演技那么简单,只因苏桦伟独一无二的人生极具魅力与传奇色彩。想起另一部《岁月神偷》,电影表面上是讲儿子的成长,实际上幕后灵魂人物一直是苏妈吴君如(影后级别的表演),要不是她几十年如一日的默默承担付出与鞭策,打破世界纪录与世界冠军的传奇也根本无从谈起。而往更远处看,苏妈与她的神奇小子一路跑来的成长经历,这明明就是一个大写的“香港精神”——不服输,不妥协,永远相信自己,逆境中乐观坚强,挺起胸膛与命运赛跑,Get Set, Go!
随着探索探索,像管道般的图纸也一点点变长,直到最后用沾着墨水的笔为洞作结。从用石头探底,到用燃烧的纸,再到肯尼迪杂志,不断地深入。
很佩服摄影、声音,在如此狭窄空间,完成了很多刁钻角度的拍摄,但是导演要表达什么呢?
"我不是篮球队的,我是足球队的,妈"
"你天生残废没人会怪你,只会怪我。"
很喜欢影片不是重点去煽情和描述如何训练夺冠,还有很大一部分剧情在讲述运动员的生活,尤其是残疾人的生活。同工同酬这个梦想一直无法实现,练习(梦想)与商业价值(生活)之间的取舍,打动人的不是热血和亲情,是那份实实在在能触碰到的生活之苦。
每次固定镜头位置都很讲究。看完才发现是《四次》的导演,我很喜欢四次。
生命不息 探索不止! 不只局限于人类与大自然、主创团队对自然光影与声音的捕捉和运用 也同样在探索着电影无限可能性。感动!
我坐在第一排,以仰视的姿态尝试读出点什么,仔细捕捉着所有的声音。我不知道自己看懂没有,又或许这部电影,本身就没有标准答案。
电影讲述1961年意大利一个洞穴学家探险队对一个深洞的探测过程,同时还讲述旁边一户牧民每天放牛的过程,两件事穿插在一起,最有意思的是电影没有一句对白,也没有对话,节奏很慢,简直比纪录片和纪录片,就是静静的拍摄人的工作过程,镜头几乎都是固定的某个位置,看着人员在工作在洞穴里前进和记录,让观众自己去体会过程的艰辛。同时很多的风景和日出日落的镜头,让观众体会附近的美景和大自然的声音,很美妙,感觉自己就站在这个山上,能体会自然的味道,有点意思。这个电影挺特殊的,就是探洞的过程,探到底了,村里的牧民也去世了,电影结束了,告诉观众这是真实的事,1961年探索了世界第三深的深洞639米。这是一部让人感同身受的真实的电影。
胶袋不是用来装垃圾而是用来练憋气,奖牌不是用来换钞票而是用来当金器。他怕跑步让母亲太辛苦,母亲因他不跑才辛苦。既然起跑时的人生时已经慢了,更要在后半程发力冲向终点。履带运送了母亲的绝望,跑道证明了儿子的不凡。这条路不是简单的路,他也从来不是普通的人,她却是简单普通却有神力的母亲。
毫无意义的探险行为,只充斥着摄影美学完全远离现实的轻松体验。是值得纪念呀,如果世界上所有人都去做无意义的事情就好了。
观影中,不断分析,然后不断推倒,一直往隐喻方面想,结果还是关于赞颂人类征服自然。不分析的话,完全可以当意大利风情画,自然景观看。当你发现影像无聊了,声音却变得如此动听(大家影片结束后一起听水滴落下的声音好浪漫)
#2021北影节#虽然专门设置只在杜比声影厅放映,可终究敌不过各路观众发出的各种嘈杂之声。加上太多没有重点的大全景,和相对略显快速的剪辑和明暗场景切换(总是还没能沉浸于这个镜头就切到了下一个),无可奈何的走神了,到最后也没能再看进去。 却在某一天突然明白了洞与老人的联系,或许洞就意味着人的一生,或是任何未被人所全知的事物?当对它的探索愈发深入,对它的了解愈加明晰,它的生命也即面临终点。
不服命,不等于不认清自己局限性,愚蠢的逞强,结果要么伤害自己,要么连累他人。
煽情 尴尬 剧作和拍摄都让人感觉很痛苦 浪费原型了
北影节第七部,大银幕上声阱带来的声音体验真是拉满了。完全是我的菜,画面和声音体验总能每过几分钟带给我愉悦。故事本身倒是没什么新意,一个简单的对位法,或许当我们将现代化的事物带到这亘古未曾改变的遥远世界时,消亡就已经发生了。
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