史诗级的流水账(甜茶的脸比cmbyn时期还美)
被帝国皇帝忌惮的公爵居然只有三个侍卫?
这才是科幻片拍摄的方式,要那么多对话干啥,就是画面,音乐和旁白,要的是这种史诗感,国产片在摄影、配乐的审美上差距太大了.
好的,这下我知道情人眼里出西施有多严重了。(低情商说法:脑残粉有多不可信)
感到很难打分——毕竟是Part 1,也不知道往后会有几部续作。我理想的Part 1是自成一体的,而不是未完待续的。靠特效和配乐撑着,而没有体会到实质的剧情上的宏大;part 1似乎是要构建天选之子的背景和成长,却拍成了流水账,3D IMAX都没法让我沉浸,多少次以为“要结束了吧?”,一个多小时居然这么漫长,就很烦。真要冠名“21世纪的《指环王》”那还是差了十万八千里。丹尼斯的《银翼杀手2049》我已经不是很喜欢了,而《沙丘》甚至比2049好了些,虽然审美是清一色的Kanye West Yeezy。// 沙漠于我而言无疑是绝对浪漫的,沙子与海洋平行的浩瀚气质和吞没性恐惧在Sandworm下潜时还是震慑人心。只可惜...(
这都什么年代了,还在这演这样的太空歌剧,白瞎了十块钱电影票
大,特别大。大构图,大留白,“大”节奏,“大”音乐,“大”声效,大场景,大怪物。我仿佛听到导演在创作会上拍着桌子对各部门长说,“除了甜茶可以小帅风,其他的东西都要大!”
《纯 爱 电 影》 (5t5老师新名言: “就我个人而言认为爱是最大的诅咒”
第一天看沙丘,第二天看兰心大剧院,待到巩俐催眠白玫的时候,某人扭头问我:「她也是姐妹会的吗?」
《沙丘》或许不是最商业的电影,也不是最文艺的电影,但却是把商业和文艺还有文学凝聚在一起,再次努力推向极致的电
C / 最大的优点是确实拍出了一些“沙之力”。沙被描述为一种流动与凝定、平面与深渊之间最高强度的融合。因而既能在寂静中蕴蓄杀戮,又能吞没浩大的喧嚣——或者说,沙不需要“身体”,因而无时无处不是它的“身体”。主人公作为与沙之力相角逐之“人”,则极度需要这种运动形态的嬗变来弥补因为剧本残缺所造成的叙事能量萎缩。但不幸的是:维伦纽瓦赋予了很多配角刹那间的姿态,却仅仅给予了主角一些过于飘忽的目光与面孔——然而最后一场戏没有身体的力量真的能成立吗?这苍白的打斗完全无法幻化为一种仪式,而仅仅沦为引入下文的一个补丁。面对沙虫那深邃的凝视,必须以同等厚重的沉默回敬之。
救命了,我不想看一个设定在未来,却还在讲天选之子的白男在妈妈的帮助下拯救中东的故事。
这有啥看不懂的 为什么冒出来很多男的说女的看不懂 干什么啥都要拉踩我们女的
懂了,宏大叙事就是把东西都弄得很大。可惜故事内核还是很普通,当爽片看吧。
作者既然编出了Atreides和Harkonnen这样一看就是杰克苏大坏蛋的姓,为什么还要给主角起一些净是Jessica, Paul, Vladimir的名字?这不就是爱新觉罗小明和独孤翠花吗?!
维伦纽瓦总是着迷那些在成为神话路上意识到一切都是假象的人物,因此在电影的开头,王子反救世主的角色核心被轻巧抛出,它警告我们一切都是“设计”,都是气氛;然而他却继续冷漠地执行着他法西斯主义巨物迷恋式的场面调度,并由汉斯·季默的“音言”强化其统治(是啊,贝斯,因此我们屈服了,我们忘了在《降临》里那些声音是带有启示性的),泛滥的“闪前”最终露出了骗局的笑容:信任的消逝与未完待续的呼唤,多么美好的一对。
读小说时我年纪太小,别说其中的政治,就是人物和情节也不大记得,但是“宏大奇观”的印象一直保留了下来。这部电影很好地贴合了这种印象。要说可惜,就是“奇观”的部分主要体现在视效上,正常叙事中,除了姐妹会和暗杀镖那一出,大部分都算中规中矩吧,离史诗差着一口气。甜茶这长相,往外一站就是小公爵,选角对了赢一半。
嗯雖然說現在確實不流行這樣的故事了,但現在能看到如此古典形式且沈浸式世界觀的電影,實在難得,現代不是個催生史詩的時代,本片算是文藝復興,還是很喜歡很感動的。就是不要看3d 體驗極差。
内核还是救世主、暴君和殖民的那套体系,可以想见第二部就是觉醒者和反抗的民族的故事了。通过科幻的外衣,把国家或者民族的争端移植到宇宙里,是广义上的科幻,但是写于1965年的原作,在社会近20年高速发展下,已经由未来的科幻,变成了过去的科幻。故事里让人类的追求变成了去文明,去精神的原始争端,真的是用最高端的科技外衣,打造了最乏味的灵魂。
维伦纽瓦给扎导做了个示范,要拍慢的,至少得拍得美啊。
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