おやすみ
只能说,这是片子对我来说只是一次告别,可能也是痞子自己的一次和解。仅此而已。
剧情和导演有很大的问题。最好的新剧场版仍然是破。
《终》镜像地回到了EVA的开场,第四次冲击的爆发是时间线的退行,驾驶EVA的目的在于摧毁EVA,真嗣必须弑杀掉这个邪恶的父亲,也必须在另一层面上将一切过去的和可能世界的(被不断重启的14岁)影像撤回,在这里,俄狄浦斯的发生来自于父—子权力的倒错,碇源渡开始像他的儿子那样碎碎念与自我沉溺,回到他的电车之中,只有这样,父亲之名才会降临在他的身上。当来自过去的“新世纪”取消了Otaku认为创造的匮乏之后,才真正陷入庵野从未言说的激进与悲剧。
里面给每个角色都有了明确的结局,但是这个结局真的不错吗,见仁见智吧。
9.3 超高中级的希望–碇真嗣。前半段的日常令人泪崩,而后半段则完全超脱了,各种奇技淫巧的视觉奇观不过只是铺垫,最后三十分钟痞子完成了一次彻底的反高潮,以生命之树般的闪回呈现着一切的起因与终局,角色们从过去的阴霾中走出而拥抱未来,观众们也得以与这个长达25年的系列真正告别,步入“新世纪”。
电影院后面一排有一对夫妻一直在聊天,吐槽这部电影,也许他们才是真正的天作之合
爱上自己的翻版所以爱的还是自己,只是爱自己又怎么会一起成长。因为工作产生的变化像是没在普通公司工作过的人想象出来的,他爸要是肯继续养着他两个人是不是就幸福下去了。想当然的故事和发展拍得好像真情实感也算是厉害吧,可惜我实在没法对菅田将晖这个脸产生真情实感。
想说的挺多,像是破党争的方式、倒二段的原画“终于赶上了”梗、乱七八糟的新名词、突然坦诚的司令,有些地方叽里呱啦也没那么懂,不过最深的感受还是:这种世界你怎么能怪时不时就有人想毁灭它(其实还是看自己眼睛望向哪里吧。感觉会删几个暴露镜头吧,能上映还是会去看一遍,IMAX最好。葛城美里大姐姐是最好的。
电影的最后,长大的真嗣在车站等人还带着DSS项圈,虽然长大了,但一切都定格在了决战的时候,这一切只是想像的世界,凌波丽死了,明日香也变成使徒和EVA一起死了,最后真希波在海边找到了真嗣,说明真希波也死了(真希波对真嗣说过的到哪里都会找到你这句话真的是讽刺),几乎所有人为了阻止第四次冲击全部牺牲,只有村子结界中的人还有从飞船逃生的人活了下来,飞船保留下来的DNA会让这个世界继续,不过新世界再也不会有为之奋斗的主角们了。因为主角们就是我们,主角们成长了,我们也长大了,在现实世界里继续奋斗吧。
ありがとう すべてのエヴァンゲリオン そして 今度こそ 自分の幸せを手に入れる。
看睡着了…
连真嗣都长大了,这次真的是所有人最完美的补完,再见了,所有的eva。
不愧是坂元,这么多俗套的桥段依然敢用,而且还用得很好,小道理讲得头头是道,太会玩细节了。相识相恋那段,文艺青年们看得拍大腿笑出眼泪吧。坂元说:“我的电影不是写给某一类人的,是写给某一个人的。”我就是他的某一个人,太吃他这套了,把我给看得哭抽了。看到押井守、遇到讨厌的上司刁难时的劝慰(后来再用一次时真扎心)。虽然感慨《短剧!》之后他们终于谈恋爱了,但是自始至终都觉得这两人不会走到结束。后来C说,因为村花的眼神和心态没有变化,从不爱到热恋之间看不到转变,所以会让人有他们不cp的感觉。但最后那场苏打哭得太有层次感了,而且两人也哭出了各自的立场和性格,两人演技都非常可以了。两人交叠的视角变化,共同述说同一段经历或者想法,交替上升的架构真是很好啊。
恋爱开始的原因也是分手的原因噢,没有什么能够一成不变。
让真嗣和绫波丽成人的不是其他,而是生活,像田间插秧,微风拂过泥土气息一般的生活
分手那段真是有够戳的 选的路不一样了 再爱也没用 人终究是更爱自己的
原来人与人之间不需要a.t field,拥抱、理解,带着希望一起生活下去。明白这些道理,人才能从14岁长大啊。one last kiss响起的时候,我哭傻。
而在与碇真嗣的接触中,包括赫赫有名的月下绫波丽,都体现出了一种倾向。
超越幻想并不那么容易,这些创伤(包含渚薰的牺牲)对真嗣而言是难以整合到自身的符号体系当中的,这种画了横杠了的主体在那个幻想的菱形当中困苦不堪,这种痛苦,是没有办法凭借香那种咄咄逼人的激将法来抹平的;黑凌波以一种前符号的婴孩姿态切入了后天启时代的田园牧歌。碇就对补完的痴迷这一心理情景给出了一个简单易懂的回答:一种世纪末的忧郁症。老人(豪猪/司令)已经无可救药地陷在了这套弃绝主义的意识形态当中。后启示录时代让生存论获得了直接的、跨越阶层的新变化,让畏(dread)在主体和绝对者之间进行中介与调和,也就是说,必须要将主体的原初体验作为本真,以一个个无可逃避的死亡一般的抉择来中介这个分裂对抗的世界,而不是滑向多愁善感的情绪主义。忧郁症总会有淡漠消逝的那天。痞子这番操作,大约能管中窥豹地看见一种成熟。
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