The Gateway Meat is a disturbing and sadistic film, that strays far from the normal conventions of the horror genre. It is about a group of Satanists, living in a quaint, coastal fishing town. As the film progresses we get to know the character played by DeCaro himself, Markus. The film is mainly about how Markus struggles as he tries to deal with the great expectations that are placed on him after his fathers death. Markus' father, who was a Satanist, was trying to open up a portal into hell. Now that he is gone, Markus must take the reigns, and gain the power that his father wanted. With the help of his family and a couple of friends, Markus murders his way to power, as his young, preschool aged daughter watches."
毫无必要的黑白画面，这是我看过的今年最没有表达的黑白画面。探讨我们与世界的联结，在如此混乱的疫情时代这样的探讨是亟需的，所以我们看到碎片式的短暂交流是容易的，长期相处深入交流是困难的；针对某议题发表见解是容易的，亲人之间的情感交流是困难的；对城市的探索浮光掠影，对家庭的自我诘问也很肤浅。平庸，自以为诗意，中产的自我感动。
越来越一言难尽了。好不容易冲着松田去的，开场即be
感恩节的夜跟一群人一起坐在LA的电影院里看Venice/Santa Monica海滩。想到与此同时有在纽约的人透过这个电影正在看着纽约，底特律人在看着底特律，奥克兰人在看奥克兰，还有路易斯安纳。小感动。城市总能给我最好的慰藉。
结尾万圣节灯笼啪塔啪塔掉下来的时候，那个画面感真的是爱了~~
完全是以前没有过的感觉，新鲜感很足喜欢～不过小柯一年比一年离谱的道具还是2333
先打个五星表示一下期待，啥时候能在大陆引进哇
美国对于心理探索的深入程度很高。没有太多故事主线，小朋友非常可爱，演技惊人。
“你有没有想过未来？当然了，无论你的计划是什么，都赶不上变化。只会有很多意料之外的事情接踵而来，所以你只能……你必须努力，努力，努力，努力，…继续努力，不断努力，不停努力。”
可能有基于导演自身经历的部分所以还蛮生动 在没带过孩子之前谁能想到一个小家伙能有那么难带呢//大概是基于故事的生活调性 表演和摄影都充满了生活感 而黑白的色调又让整体离生活稍微远了一点点 纽约的城市感在这种半远不远生活的状态下被营造了出来
大概是近几年最有水平的一部了，这不得给个八分？
警校同期的回忆真的是这次剧场版最精彩的地方了！虽然最后还是很柯学。但的确比之前几部好看。
请继续保持这个水准。导演请不要做好一部就跑路。
虽然还是超英版但这次故事好好哭呜呜呜呜 同期五人组太帅了叭 人物塑造好绝太牛了
为黑白滤镜和莫扎特安魂曲加一星。是我一直想看的那种温柔舅舅和奇怪小外甥的哲学公路片(？)穿插其中的大人采访各地小孩关于未来关于身份认同和其他思考的采访纪录很有意思。喜欢The Midnight Gospel式心灵对话播客的观众应该不会抵触这种叙事。舒缓平淡又有种娓娓道来的动人。最后滚字幕的时候也在放和小孩子们对谈可以继续坐着听，算是很贴心地给了大家默默流泪不用担心电影院突然亮灯一脸尴尬的余地。
多说一句，论治愈程度，比《健听女孩》好太多。糖水喝多了会齁着，淡茶却能让人找到内心的平静
先打个五星表示一下期待，啥时候能在大陆引进哇
很好看！每次都有不同的感动，不同的惊喜，超爱安室透！
伴随着空虚孤独感而来的是一丝温暖。这也太路易C.K了！
太纽约。敏锐、温和，却也迟缓，总是自恋地试图奠定世界；迈克·米尔斯的书写优于其表达，反而是那些褪去外壳的部分最能打动人
“小孩子真实直接又残酷。”
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