被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
纯情男大与寂寞人妻的magic hour.（全程盯着黑岛结菜的脸）
破碎的家庭，女儿真是太不容易了。家里每个人都没有处理好压力，男主选择用性爱来给自己短暂的麻痹；妻子直接酗酒玩失踪。最后女儿也多多少少染上了歇斯底里的毛病。最后女儿选择离开这个环境重新开始，感觉在她身上看见了自己。
简单的剧情 感受颇多 尽管经历了这么多悲伤 但还是要敢于且渴望爱 过去的皆成序章 活着就要看好当下 为自己 为现在而活
dianxingde典型的日剧，吃饭看不错
剧本太tm水了～两个主演明明是有潜力可塑的，可自带的气质与角色气质完全不对路～
这种气氛和主题的内容还是适合日剧来实现；有些地方得有足够的空间来发展小气氛，而不是靠演员的嘴巴来抖出最重要的戏份：比如，出柜的小帅哥是何时何地何种情境下莫名爱上了知名大作家，不然那份感情只能是自以为是、莫名其妙了
打算看《草之韵》，下载完了发现是这部。电影就是生活琐碎悲伤吧，故事太淡了，剧本太平，技术上做得还输不错的。剧本有些波澜或许会更棒。男主角演得不错。
就…完全无法把女大生黑岛与寂寞少妇的人设联系起来。大致能get影片的主体表达，但情节起承转合实在没处理好。始于合拍情侣的美好相遇之夜，终于社会人对青春过往的缅怀。中段棒球场后剧情急转直下，直接陷入男主视角为情所伤的颓丧氛围里，导致女主的存在完全被功能化。井上祐贵颜值身材气质皆不输北村，黑岛的侧颜是真的能打。
但是其他没什么惊喜，还是蛮喜欢这个结局的。
在聚会上或啪，或抖奶跳舞，或一起裸着看书。
貌似谁的生活都是一团乱麻，生活中的不堪，与面对未来的迷惘交织在一起，貌似没有前途和希望。但故事没有那么好看。
为了看明白小黑菜的番外篇特意把原片扒出来看了，故事其实没有那么触动我，肆意青春的方式和我不太一样，但是那种上了年纪向工作屈服的无奈着实令人惶恐。
Yo te amo, decid que me amas más… Es un momento lindo, y lo estás ruinando…
3.5 女导演好能抓住观众的点 用喜剧探讨人与人的关系这样深刻的话题，不是老生常谈 沉重严肃，淡淡的 略带搞笑的，似乎更引人入胜。📍NYAFF➕导演主演Q&A
——“就像一句句文章汇聚成小说，痛苦的情感汇聚成了人生，体会到心意，离别，守护爱情，彼此安慰，那炙热的季节，他们也一样，某些人虽然年轻、莽撞，或许与常人不同，那些主人公也是灿烂地、或者用快要痊愈的伤痛，在谱写人生，但我还没有执笔的勇气，一定要对正在克服伤痛的他，说出这句话我才能执笔：你对任何人来说都不是伤痛，你对我来说是安慰。”
开场的感觉很好，慢慢的发觉男主角这个人物的心理层次不清晰，基本上就是原地打转的状态，到了第三幕，用死亡，打架和争吵这些套路化的情节来处理人物的问题，强行让人物转变，显得不够真诚，导演套路化的给出一个情境，下一秒就立刻解决了问题。不过莱昂纳多·斯巴拉格利亚这次的表演够卖力了，直接泳池边甩Dior摇摆，大叔人到中年还是这么美，不明白为什么他身边的小鲜肉瞧不上他，帅成这样有什么可中年危机的，太不科学了，他这种外型来演这种角色，我不信。
成年父女打闹，猫很安然。
其实有点难以评价 总体拍的比较一般吧 但是社畜部分拍的还挺真实的 人在年轻的时候不管多么豪言壮语在成为了社会人以后很难不会被毒打 喊话那段好喜欢啊 也get到了女主的颜值 摄影画面和配乐也都还可以
2022年7月24日观看。总体还行，没想到是女导演，两场吻戏不错，只是穿着睡衣搞有点不真实。
失败的情感，叛逆期的女儿，需要人照顾的老妈。中年人的生活一地鸡毛。
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