20世纪30年代后期，古老的中华民族正经历着最苦难的时刻，无数中华儿女抛头颅洒热血，只为迎来和平与自由的明天。独立团团长李云龙（黄志忠 饰）正是这群血性汉子中的一员，他没有文化，粗鲁莽撞，但全天生具有战略军事的头脑，善打狠仗、硬仗、奇仗，不仅在共军一方，即使在国军和日军那里也引起颇多的重视与尊重。只不过他不按套路出牌的做法让政委赵刚（任泉 饰）深感头疼，而在争吵和战斗过程中二人也培养出深厚的友谊。国共战争末期，李云龙在与宿敌楚云飞（果静林 饰）的对决中身负重伤，在医院中则结实了他一生的挚爱田雨（甘婷婷 饰）。天下初定，这个戎马半生的铁骨男儿仍未停下他征战的步伐，继续为新中国建立更大的功勋……
本片根据作家都梁的同名原著改编。
小成本文艺团体营造水墨战役 读不懂一脚天上一脚地下的方言与画风 主创团队也解释不清何来云霄 几处定格镜头还是能彰显美院风格 单独抠图当素材可以 作为电影感受只能说如坐针毡 如鲠在喉GG
一部静悄悄的战争片，躲着一帮若有似无的敌人，一部虚张声势的美术作品。
冲着声音设计去的，结果电影院的声场很一般，导致至少我听到的效果并不理想，有点可惜…下院线之后期待一下在家重新好好听一次；声音之外，运镜和用光的一些小想法、以及银色调和美术都不错；但是故事本身，在当前这个语境下，我就理解成为了拿龙标吧，不说了。
剧本弱我忍了 怎么画面还这么暗💦中间没睡纯靠影院里冷气吹 喜欢结尾的「红」
艺联发行，美院作品，BJIFF天坛奖&最佳男主&最佳摄影，才知道幕后有这么强大的班底保驾护航，本片摄影极佳，有点对标1917和索尔之子的意思，我也承认有些段落确实独具匠心很厉害，但成也摄影败也摄影，于我而言电影艺术不仅仅是美术艺术，有些暗景的灯光似乎要亮瞎我的眼睛，让人视觉疲劳，更多的时候还是如坐针毡。
浙江省宣的订制作品。对战争的思考深度别说王毛杀生了，集结号都不如。形式感来自低饱和调色，低照度打光，手持跟拍和方言素人，学院派的电视电影，那也是电视电影啊。
太黑了，我还近视，看起来更是分不出人在哪里。但对我来说，还是有点新鲜劲。
这个苏联式诗意战争片的尝试再一次印证了“视觉不是美术”——极精致的摄影和极粗糙的故事、对白、剪辑和调度并存，努力实现的气韵也显得虚无。
战争会把我塑造成哪一个自己呢？
幻觉部分水里还有埋小哨子那里拍出来恐怖片的感觉魔幻现实
虽然有很多问题，比如设计性并没有想象中那么强，有一种浓浓的“滤镜”感；全片的影像基调并没有很好统一，段落之间存在一定割裂；人物、故事太简单，空有符号没有内在联系，想往诗意那个方向做又欠火候，主题模糊表述不清；以及画面亮度过分的暗，让人看的真的很累等等。但是，在这样的大环境下做出这种主旋律+风格化美学的尝试无疑是值得鼓励的；或者也没有那么多预设，不过是一次误打误撞罢了……
导演不愧是美院出身，视听的诗化、超现实和纪实之间碰撞，调色风格像水墨画卷，又在山水中凝聚血与肉的残忍和天人交战的泥泞——最佳摄影奖实至名归。同时也看到很多前辈导演的影子，老塔、费穆、国师、吴宇森、姜文甚至是万玛才旦（当然他是监制）。导演能把这些元素融合到战争场景当中真的很妙，一开始觉得像1917，后来又发现完全不同。自有其“纯中国化诗电影”的玄机——在我看来就是：人之俗性以及人之神性。最大的短板就是剧本不行，能悟到想表达的，包括一些深层次的东西，但显然编剧笔力尚且不够，没有表现出来。整个剧作就显得形式大于内容，如果不是视听艺术的烘托，就很难体会到个中深意。
5.31 杭州映后见面会场。画面色彩很美院风，剧情台词无力吐槽。优点很明显，独特的黑白水墨美学+恰到好处的摄影运镜；缺点也很明显，糟糕不堪的演技+毫无内容输出的剧本+突兀割裂的后期配音。PS：映后交流没见过这么喧宾夺主的，请部分美院学生不要在别的包场组团夸夸，请把发言机会还给我们。
有些突兀，尤其转镜，但音效，色彩，摄影很好。（2022.06.20 南京）
《云霄之上》入围第十一届北京国际电影节，获得三项大奖一一最佳影片、最佳摄影奖；最佳男主角颁给了《云霄之上》的所有男演员。🏆
一部静悄悄的战争片，躲着一帮若有似无的敌人，一部虚张声势的美术作品。
一部影像风格探索的主旋律 年轻演员演的都很棒 结尾很红高粱
7/10。至少是主旋律的一种全新尝试，虽有不少问题，但依旧可圈可点。水墨画般的镜头语言是优势，仿佛在致敬《伊万的童年》《雁南飞》之外还多了一些中国独特的东西；但斯坦尼康太过顺滑让电影感有些消减，个别演员表演不自然与配音方面的不和谐反而让人有点正在看CCTV6的错觉。可惜了俘虏这条线，小男孩没死在黄金分割点上，俘虏的内心世界也没有深挖。
整体来说形式远远远远大于内容 水中戏 山洞煽动戏的调度还挺喜欢的
还不错，纪实向，能看到军队纪律和军中兄弟情的推力。
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