本片以电影剧照、电影宣传照、导演工作照和演员照片等引来夸张搞笑的动画,道尽一部优秀电影的出炉是何其艰难,其中的一把辛酸泪只有电影人自己才知。
编剧要通过不断地与稍纵即逝的灵感做斗争,才能写出自己和导演都满意的剧本;可是他们满意的剧本,相关审查部门总能找出各种各样的问题,于是最终到达他们手上的剧本,可能已与原来的大相径庭;之后,导演开始与摄影师、美工、场记等人员一遍遍地沟通,敲定细节,找寻合适的演员;拍摄中,问题会一个接一个出现,有些镜头要重复拍摄许多次;拍完剪完,要再送有关部门审查,如果他们提出修改意见,有些镜头必须重拍;好不容易电影上映了,该电影的所有工作人员又要忐忑不安地等待观众的检验。
这部作品深深地打动了我。仅凭这一点,我就无法再从所谓的剧情、设定、画面、角色、逻辑、主旨……等等层面去评价它好或不好。我甚至觉得,一部好电影就该是这样子的,它应该是私人的,省去一切评价标准的。当然,在某种层面上来说,我也为那些无法被这部电影打动的人感到遗憾。无法被感动的心,才是最可怕的。
关于家庭的台湾电影真是越来越吸引我,从经典的侯杨李蔡到近几年的《阳光普照》《孤味》《瀑布》,可以说除开恐怖片,就属家庭片最大放异彩了。《美国女孩》和李安的三部刚好相反,受美式文化教育和影响的少女回到台湾后的各种不适和抵触,是对不同大环境的反抗,也是对相同小环境的反抗,一个是社会一个是家庭。和《瀑布》一样,也有一个一段很重要的关于疫情的戏,一场疫情也在某些方面改变了整个社会和整个家庭关系。完成度很高,感情表达到位且细腻,这股台味真是越品越迷人。
回台后的方仪是无数中国小孩的缩影,我们喜欢群居,聚在一个屋檐下,却各自孤独。也是看到方仪之后我才明白,社会化的那个我毕业、工作,看起来一副大人模样,内在小孩却一直停留在青春期,等一个妈妈的牵手和拥抱。阳台上的水培番薯会发芽,可是那个我真的不会再生长了。
电影的艺术性确实不高,但好在它是流媒体上映会更适合流媒体观看。3D渲2D的想法与成果确实不错漫画感很强也在漫画中学了很多优点,一些大场面的处理用漫画方式其实更有视觉冲击力与美感,可惜却放弃了许多电影本身原有的长处,没那么像电影。
那种青春期女孩与父母的别扭和逐渐懂事不再嘴硬的成熟刻画地很细腻。
枕刀歌14=特别篇下:灰烬(当年屠杀过后不久的故事。)
好喜欢扮演安仪的这个小演员,在台词说之前眼神的戏都给到了。大概是期望太高,总觉得还差那么一点。
一部探索归属感的电影,情感细腻,主题沉重。
生涩但诚恳 小细节处理的好 影像调度能力还需要加强 尾收的有点虚 摄影跟表演非常好
~手拿拳脚(修罗)戟枪(风雷)刃(鸳鸯),一路砍来一路杀。。。
(第一季两个配角的过去。剧情是挺传统的明末背景武打片剧情。打斗真是精彩。)
江湖无死,似见古龙。打戏太过精彩,台词和剧情可以更好。
非常普通,节奏也稀疏平常。但就是这些对话和细节唤醒了那场非典的记忆。爱和恨是一体两面,键盘里敲出我恨你妈妈,实际想说出的是“妈妈你不要死”。小演员演得都很好,林嘉欣反而有些匠气。
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国漫崛起国漫崛起 崛了10年就崛了个这?3D玩不转玩2转3 问题是2转3你也玩不转啊 没个好剧本你玩什么能玩的转?
“返虚入混,积健为雄。心,要静。…来之无穷。”
剧情一如既往的无脑,特别是反派的逻辑完全站不住脚。但是打斗场面太刺激了,特别是最后KO的那段,绝对是武侠片的巅峰。
如此流畅的动画 分镜 镜头感 打击感 背后要付出多少辛苦啊
还是有点“小家子气”了,和剧版一样,只在乎作者个人意志的表达,电影不是文学。三星半
每个人都令人窒息,但你又明白每个人在这片土地上又必然存在。或许寄希望于任何外物帮你逃离都是徒劳,找到白马就不要给它缰绳,让它随意奔出这围栏。
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